Il est évidemment très complexe de vouloir en quelques pages retracer 'histoire des «musicals»... Du moins, avec une totale objectivité. Nous vous proposons donc un parcours subjectif au sein d'une branche des arts de la scène qui a une double ambition: vous montrer la diversité de genre théâtral tenter ET de vous faire partager notre passion.

Mais, tout d'abord, qu'est-ce qu'un musical? On pourrait dire: «Un musical est une production scénique, cinématoqraphique ou télévisuelle utilisant de la musique popuplaire pour soit raconter une histoire (book musicals) ou soit montrer le talent d'auteurs ou d'artistes (revues); les dialogues parlés sont optionnels.»


1.1. Dès l'Antiquité  

1.1.1. La grèce  

1.1.1.1. La tagédie … musicale  
1.1.1.2. Les représentations dans l'Athènes antique  

1.1.2. L'Empire Romain  

1.1.2.1. Fidélité et apports  
1.1.2.2. Plaute - le premier des grands écrivains de la littérature latine  

1.2. Le Moyen-Age  

1.2.1. Saints et Clowns  

1.2.2. La Commedia dell’arte  

1.3. Renaissance et XVIIème siècle  

1.3.1. La naissance de l'opéra  

1.3.2. Les comédies-ballets  

1.4. Opéra comique et "Ballad Opera"  

2.1. La frustration est la mère de l'invention  

2.2. La pièce  

2.3. La presse  

2.4. Des ballades de bar  

2.5. Une oeuvre à part  

3.1. Paris: Jacques Offenbach  

3.2. Vienne: Johan Strauss  

3.3. USA: Les 'Variety Houses'  

3.4. USA: Les 'Minstrels Shows'  

3.4.1. Introduction  

3.4.2. Histoire des Minstrels Shows  

3.4.2.1. Avant les Minstrels: les Blackface  
3.4.2.2. Le tournant: "Jump Jim Crow"  
3.4.2.3. Les créateurs: les Virginia Minstrels  
3.4.2.4. La période de grand succès  

3.4.3. Les Minstrels, racistes?  

3.4.3.1. Racisme à l'époque  
3.4.3.2. Impact dans la culture américaine  

3.5. USA: Les 'Museum'  

3.6. USA: Le Vaudeville  

3.6.1. L'histoire du Vaudeville  

3.6.1.1. Nécessaire évolution  
3.6.1.2. Les débuts: Tony Pastor, le 24 octobre 1881  
3.6.1.2. Les débuts: Tony Pastor, le 24 octobre 1881  
3.6.1.3. Les successeurs: Keith & Albee  
3.6.1.4. Le déclin  

3.7. USA: Le Burlesque  

3.7.1. Qu'est-ce que le burlesque?  

3.7.1.1. Ne mélangeons pas tout…  
3.7.1.2. Lydia Thompson, star du burlesque  
3.7.1.3. Le style  

3.7.2. Des satires…  

3.7.3. ... on va passer au strip-tease  

3.7.4. La fin  

3.7.5. Revivals: "Sugar Babies"  

3.7.6. L’héritage du burlesque aujourd’hui  

4.1. Une naissance par hasard  

4.2. Ce que raconte «The Black Crook» («L'escroc noir»)  

4.3. Un spectacle qui s'est voulu différent pour de mauvaises raisons.  

4.4. Le premier musical?  

5.1. Gilbert & Sullivan  

5.1.1. Un duo d'exception  

5.1.1.1. Le «Savoy Theatre» est construit pour accueillir leurs créations  
5.1.1.2. Leurs œuvres sont connues sous le nom d'«Operettas»  
5.1.1.3. Certaines histoires de Gilbert sont basées sur des expériences réelles  
5.1.1.4. Sullivan, un compositeur à part entière  
5.1.1.5. Leur partenariat s'est terminé sur un tapis…  

5.1.2. Les oeuvres de Gilbert et Sullivan en un coup d'œil  

5.2. L'«Edwardian Musical Comedy»  

5.2.1. George Edwardes  

5.2.2. Des «comédies musicales»  

5.2.3. «The Arcadians» (1909)  

5.2.3.1. Contexte  
5.2.3.2. Réception du spectacle  

5.2.4. Pourquoi ont-elles disparu aujourd'hui?  

5.3. Harrigan & Hart  

5.3.1. Les débuts  

5.3.2. The Mulligan Guard March (1873)  

5.3.3. The Mulligan Guard Ball (1879)  

5.3.4. The Cordelia’s Aspirations (1883)  

5.3.5. Mariage, incendie et … séparation  

5.3.6. Tony Hart, un déclin rapide  

5.3.7. Ned Harrigan, un déclin lent  

5.3.8. Un hommage … raté! Le musical «Harrigan 'n Hart» (1985)  

5.4. Franz Lehár  

5.4.1. Franz Lehár (1870-1948)  

5.4.1.1. Les débuts  
5.4.1.2. Genèse difficile pour « Die lustige Witwe »  

5.4.2. Die Lustige Witwe (La Veuve Joyeuse - The Merry Widow)  

5.4.2.1. Une bataille des sexes  
5.4.2.2. Un succès surprise  
5.4.2.3. Amener la veuve à Broadway  

5.4.3. Les dernières années de Lehár  

5.4.3.1. Flirt avec le nazisme…  
5.4.3.2. La valse continue  
5.4.3.3. L'héritage de la Veuve  

5.5. Victor Herbert  

5.6. George M. Cohan  

5.6.1. George M. Cohan (1878-1942)  

5.6.1.1. Les débuts: une vraie famille  
5.6.1.2. «Give My Regards to Broadway»  
5.6.1.3. L'homme qui «possédait» Broadway?  
5.6.1.4. «Je suis ce Yankee Doodle Boy»  
5.6.1.5. Pas un exemple en tout…  
5.6.1.6. Autodestruction  

5.6.2. Acteur d'acteurs  

5.6.3. Toutes les œuvres de George M. Cohan  

5.7. Irving Berlin (I)  

5.7.1. Une jeunesse musicale  

5.7.2. «Alexander's Ragtime Band» (1911)  

5.7.3. «Watch Your Step» (1914)  

5.7.3.0. Des chansons simples et des ballades  

5.8. The Ziegfeld Follies  

5.8.1. Florenz Ziegfeld (1867-1932)  

5.8.1.1. Les débuts  
5.8.1.2. Anna Held: “It’s Delightful to Be Married”  
5.8.1.3. Une certaine médiocrité tolérée?  
5.8.1.4. Naissance des Follies  
5.8.1.5. Un «one-shot» qui devient une série  

5.8.2. Des Ziegfeld Girls et de grands artistes  

5.8.3. Autres Revues de Broadway des années ‘20  

5.8.3.1. Les Shubert : The Passing Show (1912-24) & Artists and Models (1923-25)  
5.8.3.2. Earl Carroll : Vanities (1923-40) & Sketch Book (1929-35)  
5.8.3.3. George White: George White’s Scandals (1919-1939)  
5.8.3.4. John Murray Anderson - Greenwich Village Follies (1919-1927)  

5.8.4. Florenz Ziegfeld, une vraie légende  

5.8.4.1. Extravagant et inventif  
5.8.4.2. L’aventure continue, déménage et se duplique  
5.8.4.3. Toujours évoluer …  
5.8.4.4. Une légende en action  

5.8.5. Toutes les œuvres de Florenz Ziegfeld  

5.8.6. DOCUMENT: «What makes a Ziegfiled Girl»  

5.9. Jerome Kern  

5.9.1. Introduction - Des changements imposés…  

5.9.2. Jerome Kern (1885-1945)  

5.9.2.1. Période 1: de l'adaptation à la réinvention  
5.9.2.2. Période 2: la Première Guerre mondiale - Accélération  
5.9.2.3. Les comédies musicales du Princess Theatre  
5.9.2.4. L’importance des « Princess Years »  

5.10. La Première Guerre mondiale  

5.10.1. Broadway Goes to War!  

5.10.2. La guerre en Angleterre: seulement deux vrais succès  

5.10.3. Grippe espagnole et grève  

5.11. Al Jolson  

5.11.1. Une jeunesse musicale  

5.11.2. Les Comédies musicales du Winter Garden Theatre  

5.11.3.1. Al et “Gus” s'installent à Broadway  
5.11.3.2. «Le plus grand artiste du monde»  
5.11.3.3. «La Première Guerre mondiale»  
5.11.3.4. The Shubert Brothers (III): atteindre son but  

5.11.4. L’après-guerre  

5.11.5. Le cinéma apprend à chanter  

5.11.6. Une personnalité hors du commun  

5.11.7. Déclin et redécouverte  

5.11.8. La Deuxième Guerre mondiale  

5.11.9. Renaissance  

5.12. Irving Berlin (II)  

5.12.1. Avril 1917, les États-Unis entrent en guerre. Irving Berlin presque…  

5.12.2. Music Box Revue - «Say It with Music»  

5.12.2.1. 1921 - “Say It with Music” et Jazz  
5.12.2.2. 1923 – «What'll I Do?»  
5.12.2.3. Un engagement de plus de 60 ans…  
5.12.2.4. 1924 – La quatrième et dernière Music Box Revue  

5.13. Les année '20: «Roaring Twenties», «Années folles»  

5.13.1. Le Jazz  

5.13.2. Plein d’histoires de «Cendrillon», à la scène et à la vie  

5.13.3. La France des «Années Folles»  

5.13.3.1. Influence des États-Unis  
5.13.3.2. Les revues françaises – La «Revue Nègre»  
5.13.3.3. Le Music-Hall  
5.13.3.4. L’opérette française  
5.13.3.5. Renouveau théâtral  
5.13.3.6. Glas des Années folles  

5.14. Cole Porter (I)  

5.14.1. Jeunesse  

5.14.2. Les premiers shows  

5.15. Rodgers & Hart (I)  

5.15.1. Une jeunesse musicale  

5.15.2. La dernière chance  

5.15.3. La notoriété du duo Rodgers & Hart  

5.16. L'Angleterre des années '20: Coward (I)…  

5.16.1. Les producteurs André Charlot et Charles B. Cochran  

5.16.2. Noël Coward  

5.16.2.1. Un véritable OVNI  
5.16.2.2. Jeunesse  
5.16.2.3. Succès de l'entre-deux-guerres  
5.16.2.4. Censure et incident de santé  
5.16.2.5. Difficile fin de décennie  
5.16.2.6. Relativisons…  
5.16.2.7. Quelques œuvres de Noël Coward  

5.17. George and Ira Gershwin (I)  

5.17.1. Une jeunesse musicale  

5.17.2. La célébrité  

5.18. Des "One-shot"  

5.18.1. Stepping Stones (1923)  

5.18.2. No, No, Nanette (1925)  

5.18.3. Hit the Deck (1927)  

5.18.4. Good News (1927)  

5.18.5. Kid Boots (1923)  

5.18.6. Whoopee! (1928)  

5.19. L'Opéra de quat'sous  

5.19.1. La création  

5.19.2. L’œuvre  

6.1. Introduction  

6.2. Le mot en N…  

6.3. Edna Ferber et un monde disparu  

6.4. Une épopée musicale  

6.5. La ségrégation raciale aux USA  

6.5.1. Avant l'Indépendance  

6.5.2. La Guerre de Sécession (1861-1865)  

6.5.3. Le 1er janvier 1863: proclamation d'émancipation de Lincoln  

6.5.4. Le 6 décembre 1865, XIIIème amendement: abolition  

6.5.5. Les «Black Codes»  

6.5.6. Début Reconstruction: 1868 et 1870, XIVème et XVème amendements  

6.5.7. Fin de la Reconstruction: la «Rédemption»  

6.5.7.1. Le compromis de 1877  
6.5.7.2. La grande trahison  
6.5.7.3. Les lois Jim Crow  

6.5.8. Cent ans plus tard !  

6.6. Résumé de Show Boat  

6.7. Helen Morgan (Julie La Verne)  

6.8. Paul Robeson (Joe)  

6.8.1. Introduction  

6.8.2. Paul Robeson (1898-1976): acteur et activiste  

6.8.3. Paul Robeson: les débuts d'un artiste  

6.8.4. Confluence d'influences diverses  

6.8.5. L'«option Robeson»  

6.9. Les principales versions  

6.9.1. 1927 - Broadway - Création mondiale  

6.9.1.1. Les Tryout  
6.9.1.2. La création à Broadway  

6.9.2. 1928 - Londres  

6.9.2.1. Un cast anglais: Edith Day joue Magnolia  
6.9.2.2. Marie Burke, une pâle Helen Morgan  
6.9.2.3. Un choeur grand et mixte  
6.9.2.4. Fossé entre la scène britannique et celle de Broadway  
6.9.2.5. Queenie ... sans chanson  
6.9.2.6. Paul Robeson ... Enfin  

6.9.3. 1929 - Paris  

6.9.4. 1929 - Film 1 (Universal)  

6.9.5. 1929 - US National Tour 1  

6.9.6. 1932 - Broadway (Revival 1)  

6.9.7. 1932 - US National Tour 2  

6.9.8. 1936 - Film 2 (Universal)  

6.9.8.1. Une production difficille  
6.9.8.2. Helen Morgan, encore et toujours  
6.9.8.3. Un trio de stars: « Dunne - Jones - Robeson »  
6.9.8.4. Le mot en N…, dix ans plus tard  
6.9.8.5. Un des grands films de l'histoire du cinéma  

6.9.9. 1940 - Los Angeles  

6.9.10. 1943 - Londres (Revival 1)  

6.9.11. 1946 - Broadway (Revival 2)  

6.9.11.1. Le premier «revisal» de Broadway  
6.9.11.2. Un nouveau couple Magnolia-Ravenal  
6.9.11.3. Une nouvelle Julie LaVerne  
6.9.11.4. Et de la danse…  
6.9.11.6. Un grand succès  
6.9.11.8. «Nobody Else but me»  

6.9.12. 1947 - US National Tour 3a  

6.9.13. 1948 - US National Tour 3b  

6.9.14. 1951 - Film 3 (MGM)  

6.9.14.1. 1946, Till the Clouds Roll By (MGM)  
6.9.14.2. 1951, Show Boat (MGM)  

6.9.15. 1954 - New York (New York City Center)  

6.9.16. 1961 - New York (New York City Center)  

6.9.17. 1966 - New York (Lincoln Center)  

6.9.18. 1971 - Londres (Revival 2) (Adelphi Theatre)  

6.9.19. 1982 - Houston Grand Opera puis Broadway (Uris Theatre)  

6.9.20. 1989 - RSC: Angleterre et Londres (Revival 3) (Palladium Theatre)  

6.9.20.1. EMI recording  
6.9.20.2. Angleterre 1989 – 1991 & Londres  

6.9.21. 1989 - Milburn (Paper Mill Playhouse)  

6.9.22. 1994 - Broadway (Revival 3)  

6.9.22.1. Bien plus que le 3ème revival  
6.9.22.2. Une création mouvementée à Toronto  
6.9.22.3. Après Toronto, triomphe à Broadway  
6.9.22.4. Alchimie multiple  

6.9.23. 1998 - Londres (Revival 4) (Prince Edward Theatre)  

6.9.24. 2006 - Londres (Revival 5) (Royal Albert Hall)  

6.9.25. 2010 - Paris (Revival 1) (Châtelet)  

6.9.26. 2016 - Londres (Revival 6) (New London Theatre)  

6.10. 1929 - Le crash  

6.10.1. La crise de '29 transfigure aussi Broadway  

6.10.2. La fin d’un mythe : Ziegfeld  

7.1. Broadway essaie de survivre à Hollywood  

7.1.1. «La prospérité est au coin de la rue»  

7.1.2. Les Shubert en faillite pour mieux rebondir  

7.1.3. Le cinéma musical envahit les États-Unis  

7.1.4. Une sortie de secours pour les créateurs de Broadway  

7.1.4.1. George M. Cohan  
7.1.4.2. Irving Berlin  
7.1.4.3. Jerome Kern  
7.1.4.4. Rodgers et Hart  
7.1.4.5. Oscar Hammerstein  
7.1.4.6. George Gershwin  

7.1.5. Duo de choc du musical au cinéma: Warren et Dubin  

7.2. Les revues de l'après Ziegfeld  

7.2.1. Une référence historique: Ziegfeld Follies 1934 et 1936  

7.2.1.1. Ziegfeld Follies of 1934  
7.2.1.2. Ziegfeld Follies of 1936  
7.2.1.3. La fin?  

7.2.2. Des revues à un format plus « raisonnable »  

7.2.2.1. The Little Show (1929-1930-1931)  
7.2.2.2. Three’s a Crowd (1930)  
7.2.2.3. The Band Wagon (1931)  
7.2.2.4. Face the Music (1932)  
7.2.2.5. As Thousands Cheer (1933)  
7.2.2.6. The Great Waltz (1934)  
7.2.2.7. At Home Abroad (1935)  
7.2.2.8. Hellzapoppin (1938)  
7.2.2.9. Pins and Needles (1937)  

7.2.3. Des revues afro-américaines  

7.2.3.1. Brown Buddies (1930)  
7.2.3.2. Lew Leslie’s Blackbirds (1930)  
7.2.3.3. Rhapsody in Black (1931)  
7.2.3.4. Blackberries of 1932  

7.2.4. Les revues musicales développent une conscience sociale  

7.2.4.1. Americana (1926-1928-1932)  
7.2.4.2. As Thousands Cheer (1933)  
7.2.4.3. Pins and Needles (1937)  

7.3. Des «Book-Musicals» américains  

7.3.1. Jerome Kern (II)  

7.3.1.1. The Cat and the Fiddle (1931)  
7.3.1.2. Music in the Air (1932)  
7.3.1.3. Roberta (1933)  
7.3.1.4. Retour à Hollywood  
7.3.1.5. Very Warm for May (1939)  
7.3.1.6. Les dernières années d’un géant  

7.3.2. Cole Porter (II)  

7.3.2.1. The New Yorkers (1930)  
7.3.2.2. Gay Divorce (1932)  
7.3.2.3. Anything Goes (1934)  
7.3.2.4. Jubilee (1935)  
7.3.2.5. Red, Hot and Blue (1936)  
7.3.2.6. Rosalie (1937) - Film  
7.3.2.7. You Never Know (1938)  
7.3.2.8. Leave it to Me! (1938)  
7.3.2.9. The Man who came to Dinner (1939)  
7.3.2.10. Du Barry was a Lady (1939)  

7.3.3. George et Ira Gershwin (II)  

7.3.3.1. Fin décevante des années '20  
7.3.3.2. Treasure Girl (1928)  
7.3.3.3. Show Girl (1929)  
7.3.3.4. Strike up the Band (1930 et … 1927)  
7.3.3.5. Girl Crazy (1930)  
7.3.3.6. Of Thee I Sing (1931)  
7.3.3.7. Pardon My English (1933)  
7.3.3.8. Let'em Eat Cake (1933)  
7.3.3.9. Porgy And Bess (1935)  
7.3.3.10. Shall we dance (1937) FILM  
7.3.3.11. A Damsel in Distress (1937) FILM  
7.3.3.12. The Goldwin Follies (1938) FILM  
7.3.3.13. La mort de George Gershwin  
7.3.3.14. Posthume: An American in Paris (1951) FILM  
7.3.3.15. Posthume: My One and Only (1983)  
7.3.3.16. Posthume: Crazy for You (1992)  
7.3.3.17. Posthume: Nice Work If You Can Get It (2012)  
7.3.3.18. Posthume: An American in Paris (2014) STAGE  

7.3.4. Rodgers & Hart (II et fin)  

7.3.4.1. Les années '20  
7.3.4.2. Les Années Hollywood 1931-1934  
7.3.4.3. Love Me Tonight (1932) FILM  
7.3.4.4. The Phantom President (1932) FILM  
7.3.4.5. Hallelujah, I'm A Bum (1933) FILM  
7.3.4.6. Intermède - Une chanson «Blue Moon»  
7.3.4.7. Mississippi (1935) FILM  
7.3.4.8. Le retour à Broadway  
7.3.4.9. Jumbo (1935)  
7.3.4.10. On Your Toes (1936)  
7.3.4.11. Babes in Arms (1937)  
7.3.4.12. I'd rather be right (1937)  
7.3.4.13. The Boys from Syracuse (1938)  
7.3.4.14. I Married an Angel (1938)  
7.3.4.15. I Married an Angel (1938)  
7.3.4.16. Too Many Girls (1939)  
7.3.4.17. Higher and Higher (1940)  
7.3.4.18. Pal Joey (1940)  
7.3.4.19. By Jupiter (1942)  
7.3.4.20. La fin d'une collaboration de 25 ans  
7.3.4.21. Hart refuse de participer à «Green Grow the Lilacs», le futur «Oklahoma!»  
7.3.4.22. A Connecticut Yankee (1943) - Revival  
7.3.4.23. Lorenz Hart, un artiste ... Tourmenté  

7.4. Le Royaume Uni  

7.4.1. Les années '20; les «Roaring Twenties»  

7.4.1.1. Les Américains à Londres  
7.4.1.2. Les Anglais à Londres  
7.4.1.3. Les années '20, une époque prolifique  

8.1. Introduction  

8.1.1. Révolution ou aboutissement?  

8.1.2. L'ancien monde tente de survivre  

8.1.3. Lueurs de changement…  

8.1.4. Il faut tourner la page…  

8.2. Oscar Hammerstein, un génie  

8.2.1. La carrière d'Hammerstein dans un creux  

8.2.2. Oscar Hammerstein II, un homme différent  

8.3. Un producteur: l'innovante "Theatre Guild"  

8.3.1. Un producteur différent  

8.3.2. Une envie de longue date  

8.3.3. L'option Kurt Weill  

8.3.4. Vers Oklahma!  

8.4. Une source: "Green Grow the Lilacs"  

8.4.1. Lynn Riggs  

8.4.2. L'Oklahoma!  

8.4.3. La pièce  

8.4.4. Comparaison avec le futur musical "Oklahoma!"  

8.4.5. La création de "Green Grow the Lilacs  

8.5. Rodgers et Hammerstein avan le duo "R&H"  

8.5.1. Rodgers, un collaborateur de la Theatre Guild  

8.5.2. Rodegrs, une valeur sûre…  

8.5.3. Hammerstein, une ex-valeur sûre  

8.5.4. Un partenariat, par hasard?  

8.6. Deux prédécesseurs: "Show Boat" et "Porgy and Bess"  

8.7. 1940-1942: Naissance du projet  

8.7.1. Le projet devient concret  

8.7.2. Rodgers? Hammerstein? Hart?  

8.8. Les artistes-créateu d'Oklahoma!  

8.8.1. Matteur en scène: Rouben Mamoulian  

8.8.2. Chorégrphie; Agnes de Mille  

8.8.2.1. Choisir une chorégraphe  
8.8.2.2. Une chorégraphe au début de sa carrière  
8.8.2.3. L'impact d'Agnes de Mille sur le théâtre musical  

8.8.3. Scénographe: Lemuel Ayers  

8.8.4. Costumier: Miles White  

8.8.4.1. Le choix d'un tout jeune créateur  
8.8.4.2. Vers une autre conception des costumes…  

8.8.5. Les autres créateurs  

8.9. Les artistes-plateau  

8.9.1. Des inconnus ou des stars?  

8.9.2. Des auditions  

8.9.3. La complexité des engagements définitifs  

8.9.4. Shirley Temple et Groucho Marx  

8.9.4.1. Shirley Temple  
8.9.4.2. Groucho Marx  

8.9.5. Crise: le rôle de 'Jud'  

8.9.6. Choix des danseurs  

8.9.7. Conclusions et naissance d'un mythe  

8.10. Un périlleux financement  

8.10.1. Maintenir un coût raisonnable  

8.10.2. Trouver des investosseurs extérieurs  

8.11. Choisir un théâtre  

8.12. Choisir une date de "Première"  

8.13. Création: livret et paroles  

8.13.1. Le livret  

8.13.1.1. Méthode de travail  
8.13.1.2. Fidélité à Riggs: Ouverture - «Oh, What a Beautiful Mornin'»  
8.13.1.3. Intrigue romantique secondaire  
8.13.1.4. Fin du musical: questionnement  

8.13.2. Les paroles  

8.14. Création: musique  

8.15. Création: chorégraphie  

8.15.1. Une place importante accordée à la danse  

8.15.2. Le "Dream Ballet", une révolution  

8.15.2.1. Une création conflictuelle…  
8.15.2.2. La musique du "Dream Ballet"  
8.15.2.3. Rôle de de Mille dans la qualification de «First Musical» d'Oklahoma!  

8.16. Répétitions et Try-Out  

8.16.1. Les répétitions  

8.16.1.1. 8 février 1943 - Les répétitions commencent  
8.16.1.2. La danse  
8.16.1.3. 8 février - 11 mars 1943: 4,5 semaines de répétitions ... et de création!  
8.16.1.4. Choisir un titre  
8.16.1.5. La publicité du spectacle  

8.16.2. Try-Out 1 - New Haven  

8.16.2.1. Un Acte II en changements  
8.16.2.2. Les danseurs «spécialisés»  
8.16.2.3. Verdict des Try-Out à New Haven  
8.16.2.4. Annexe) Le Shubert Theatre de New Haven  

8.16.3. Try-Out 1 - Boston  

8.16.3.1. Ressentis divers…  
8.16.3.2. "Lonely Room" et l'Acte II  
8.16.3.3. La chanson "Oklahoma"  
8.16.3.4. L'ouverture du musical  
8.16.3.5. Verdict des Try-Out à Boston  

8.17. La création au St James Theatre - 31 mars 1943  

8.18. Les principales versions d'"Oklahoma!"  

8.18.1. Toutes  

8.18.2. Versions à Broadway & New York  

8.18.3. Versions à Londres  

8.19. Et après? Quatre années révolutionnaires  

8.19.1. Un nouveau duo artistico-financier  

8.19.1.1. Introduction  
8.19.1.2. Vendre des partitions  
8.19.1.3. Vendre des disques  
8.19.1.4. Une organisation: R&H  
8.19.1.5. Une nouvelle manière d'aborder leur engagement à Broadway  
8.19.1.6. Le duo Rodgers-Hammerstein en un coup d'œil…  

8.19.2. Finaliser les projets commencés séparément  

8.19.2.1. Rodgers: «A Connecticut Yankee»  
8.19.2.2. Hammerstein: «Carmen Jones»  

8.19.3. 1943: l'année de tous les changements  

8.19.4. 2ème création: un film, «State Fair»  

8.19.5. 1ère production: «I Remember Mama» (1944)  

8.19.6. 3ème création: un musical, «Carousel»  

8.19.6.1. Source originale: «Liliom»  
8.19.6.2. Création du musical «Carousel»  
8.19.6.3. Création à Broadway (1945)  
8.19.6.4. Productions suivantes  

8.19.7. 2ème production: «Annie get your gun»  

8.19.7.1. Une histoire de famille  
8.19.7.2. Un compositeur: Rodgers? Non. Kern? Oui, mais…  
8.19.7.3. Un metteur en scène: Joshua Logan  
8.19.7.4. Un compositeur, suite: Irving Berlin  
8.19.7.5. Succès du «vieux modèle»  

8.19.8. Production de deux pièces de théâtre  

8.19.8.1. Happy Birthday (1946)  
8.19.8.2. John loves Mary (1947)  

8.19.9. Mais aussi… engagements politiques  

8.19.9.1. Engagement politique d'Oscar Hammerstein II  
8.19.9.2. Richard Rodgers n'est pas en reste  

8.19.10. 4ème création: un musical, «Alegro». Un flop?  

8.19.10.1. Une œuvre définitivement «à part»  
8.19.10.2. La Theatre Guild pour la troisième et dernière fois  
8.19.10.3. Un premier acte très long à finaliser: 18 mois  
8.19.10.4. Un second acte écrit dans l'urgence: 2 semaines  
8.19.10.5. Incontrôlable  
8.19.10.6. Répétitions  
8.19.10.7. Try-Out à New Haven et Boston  
8.19.10.8. Création à Broadway : pétard mouillé  
8.19.10.9. Ressenti et réaction