Adelphi Theatre (Londres)

Topologie du théâtre

Nombre de salles actives: 1
Salle 1: (1500) 1806 - Actif

Accès

En métro: Covent Garden (Piccadilly Line), Charing Cross, Embankment and Leicester Square (District, Circle, Northern and Bakerloo Lines)
En bus: 6, 9, 11,13, 15, 23, 77A, 176
Adresse: 409 - 412 Strand, WC2R 0NS London

Evolution

Bâtiment: Ouvert: 1806 / Reconstruit en 1840 Samuel Beazley (new facade) - en 1858 T.H. Wyatt and Stephen Salter - en 1901 Ernest Runtz - en 1930 Ernest Schaufelberg
Nom: 1806: Sans Pareil - 1844: Adelphi - 1858: New Adelphi - 1901: Century Theatre - 1930: Royal Adelphi

Propriétaire(s)

Nederlander Organization
Really Usefull Group

Remarquable

Façade art déco - L'ancien building sur Maiden Lane - Le foyer et la salle avec un stule art déco angulaire - La façade de l'ancien restaurant de l'Adelphi

Until the middle of the 16th century the Strand was an unpaved Thames-side path, bordering on one side a wider, unembanked river and on the other the gardens of grand houses. By the early 17th century those buildings had been demolished, to be replaced by smaller houses and fashionable shops; and during the 1830s the Strand's western end was remodelled by architect John Nash. But it was in the latter half of the 19th century and the early decades of the 20th that the greatest transformation took place, as a comprehensive redevelopment programme removed many of the early buildings. Changes on a colossal scale, including the building of Shaftesbury Avenue and Charing Cross Road, altered the face of the West End, in the process providing sharp-witted entrepreneurs with an opportunity to buy or lease vacant plots upon which to build theatres.
The Adelphi was not part of this rush to secure money-making sites, as the theatre, in a variety of configurations, had been in place since 1806. It was founded by John Scott, who made his fortune with his invention of a washing blue, known as ‘Old True Blue’, which he sold along with magic lanterns in his shop in the Strand. It was Scott’s talented, stage-struck daughter, Jane Margaret, who encouraged her father to establish a ‘well-appointed house’ at the rear of his shop. Seats were not cheap: Scott asked 5 shillings for box seats and 3 shillings in the pit (though both prices were subsequently reduced by 1 shilling).
The theatre was such a great success that Scott enlarged the auditorium in 1813-14 by the purchase of adjacent plots of land, and built a columned portico on the Strand. In 1819 he sold the building to T. Willis Jones and the playwright J. T. G. Rodwell, and, renamed the Adelphi, It continued to prosper. The frontage was rebuilt in 1840 to the designs of Samuel Beazley, architect of the Royal Lyceum (1816; burnt down 1830) and the interior of the Theatre Royal, Drury Lane (1822).
Over the ensuing years the building was remodelled. In 1834 No. 18 Maiden Lane (built around 1635) had been acquired to accommodate enlargement of the stage by the owners Frederick Yates and Daniel Terry; and additional boxes were added. In 1858 another rebuilding programme produced a three-tier auditorium with a capacity of 1,400. In 1878 restaurateurs Agostlno and Stefano Gatti bought the theatre lease from Benjamin Webster and F. B. Chatterton, also acquiring in 1885 the adjacent properties Nos. 409 and 410 Strand - where architect Spencer Chadwick built the Adelphl Theatre Restaurant, which opened in 1887 - and in 1891 No. 20 Maiden Lane, dating from c.1635; a plaque on this house records the murder by a stagehand of the famous actor William Terris on 16 December 1897.
In 1900 the lease passed to George Edwards, manager of the Gaiety in the Strand, who with architect Ernest Runtz virtually rebuilt the theatre for the production of musical comedy, at the same time enlarging the access from the Strand. The most recent rebuilding took place in 1930, when the theatre was entirely reconstructed to designs by Ernest Schaufelberg, retaining of the former structure only the flank walls and houses at Nos. 18-20 Maiden Lane, which had been refaced in 1868.
Schaufelberg’s moderne, now painted façade on the Strand is faced in grldded white faience tiles on a black base; the theatre’s name runs along the parapet In large capital letters, an addition of 1937. The Art Deco foyer is lined in black marble under a stepped angular ceiling. The straight-sided, angular auditorium, with two concrete-framed cantilevered balconies, is very much of its age, and of considerable Importance in the evolution of Art Deco In cinema and theatre design. Polished wood, marble and chromium feature in Schaufelberg’s scheme, originally highlighted by the use of gold, orange, green and dusky pink. The theatre was provided with a cinema projection room, and the Installation of a stage revolve (removed in 1993) was Initiated by C. B. Cochran, who managed the theatre from 1937, producing plays and revues until 1950, when Jack Hylton acquired the lease.
Within the theatre fragmentary remnants of former builds survive, probably of the early to mid- 19th century, in the basement workshops and in ‘lost corners’. During the late 1950s and early 1960s the theatre was threatened with redevelopment, but a wise London County Council threw out the proposals; In 1955 the site of the Adelphl Restaurant was sold to F. W. Woolworth and Co., and an abortive attempt was made to demolish the theatre in order to build a store; the attempt was repeated by City Centre Properties in 1960, but permission was again refused by the council. Today, however, the restaurant is occupied by an amusement arcade.
The mid-19th century saw a series of dramatiz¬ations of Charles Dickens’s novels staged at the Adelphi, and in 1867 No Thoroughfare, by Dickens and Wlkie Collins, had a successful run. In more recent times the magnificent Marie Tempest gave her final London performance here in Dear Octopus (1940). In 1958 Auntie Mame was followed by Blitz!, and in 1965 Charlie Girl ran for 2,000 performances. Showboat, The King and I, Me and My Girl and Chicago have added to the long list of successful productions staged at the Adelphi.

Ouvert: 1806 / Reconstruit en 1840 Samuel Beazley (new facade) - en 1858 T.H. Wyatt and Stephen Salter - en 1901 Ernest Runtz - en 1930 Ernest Schaufelberg

The stalls
Sans conteste, le parterre (The stalls) de l’Adelphi Theatre semble très vaste, probablement du fait de sa division en deux pour la section arrière. Chaque rangée contient aux environs de 34 sièges, les plus petits et les plus grands numéros étant en bord de rangée. Les fauteuils sont relativement confortables, mais pour certains (plutôt à l’avant de la salle) la place pour les jambes est limitée.
Le premier balcon (Dress Circle) commence à surplomber le parterre au rang J, l’endroit où les sièges se divisent pour laisser un couloir central. Le premier balcon n’obstrue la vue qu’à partir du rang P, où le haut de la scène est coupé. Cela s’aggrave évidemment au fur et à mesure que l’on recule au-delà du rang P, et la tarification tient généralement compte de cela (en fonction du spectacle qui utilise plus ou moins la hauteur de scène).
Les meilleurs sièges du parterre ont tendance à se trouver vers le milieu, au centre de la rangée G. Il est intéressant d'éviter les sièges aux extrémités de rangées et de choisir d'aller plutôt plus loin que trop sur le côté pour privilégier une meilleure vue d'ensemble de la scène.

The Dress Circle
Le premier balcon semble être relativement lonitain puisqu’il ne recouvre que l’arrière des stalls mais n’est pas très élevé et donc on reste «au niveau» de l’action. Par contre, la pente est relativement faible, ce qui peut empêcher aux personnes de petite taille (et aux enfants) de bien voir la scène.
Le deuxième balcon (Upper Circle) commence à surplomber le premier balcon (Dress Circle) à partir du rang D, ce qui a un effet significatif sur la vision des sièges de l'arrière. Comme pour les stalls, le Dress Circle est divisé en deux à partir de quelques rangs. Cela permet à ceux qui veulent pouvoir étendre leur jambes de disposer de places centrales où cela est possible. Parce qu’il faut le souligner, les rangs du Dress Circle sont très serrés et donc la place pour les jambes fait cruellement défaut.
Il n'y a pas de rail de sécurité au bord du Dress Circle, donc la vue n'est pas limitée (si ce n’est à l’arrière par le second balcon). En raison de la courbe du balcon, il existe un certain nombre de places aux extrémités de chaque rangée ligne qui ne font pas face à la scène et doivent être évitée à moins d’un tarif fortement réduit.

The Upper Circle
L'Upper Circle est assez élevé et lointain, éloignant les spectateurs de l’action. Pour les grandes productions, comme les musicals, cela peut ne pas être un vrai problème, mais pour des pièces plus intimes, c'est quelque chose à prendre en compte. Ici encore, l’inclinaison est faible, empêchant parfois de voir l’action se déroulant au bord de la scène.
L’Upper Circle est séparé en deux moitiés par une allée horizontale (entre les rangées H et J). La partie avant offre une meilleure vue au centre. Les places en bout de rangées offrent une visibilité restreinte en raison de l'angle… La partie arrière de l'Upper Circle est vraiment de qualité inférieure et particulièrement décevante.

1806: Sans Pareil - 1844: Adelphi - 1858: New Adelphi - 1901: Century Theatre - 1930: Royal Adelphi

Façade art déco - L'ancien building sur Maiden Lane - Le foyer et la salle avec un stule art déco angulaire - La façade de l'ancien restaurant de l'Adelphi

Musical
Original London

1) Back to the Future: The Musical (Original London)

Joué durant actuellement

Première preview: ven. 20 août 2021
Première: ven. 20 août 2021
Dernière: Open end

Compositeur: Alan Silvestri •
Parolier: Glen Ballard •
Libettiste: Bob Gale •
Metteur en scène: John Rando •
Chorégraphe: Chris Bailey •
Avec: Roger Bart (Dr Emmett Brown), Olly Dobson (Marty McFly), Hugh Coles (George McFly), Rosanna Hyland (Lorraine Baines), Cedric Neal (Goldie Wilson), Aidan Cutler (Biff Tannen), Courtney-Mae Briggs (Jennifer Parker), Will Haswell (Dave McFly), Emma Lloyd (Linda McFly), Mark Oxtoby (Strickland), Rhianne Alleyne, Amy Barker, Matt Barrow, Joshua Clemetson, Jamal Crawford, Bessy Ewa, Ryan Heenan, Cameron McAllister, Alessia McDermott, Laura Mullowney, Nic Myers, Shane O'Riordan, Katharine Pearson, Oliver Tester, Justin Thomas, Tavio Wright, Melissa Rose, Morgan Gregory

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Musical
Revival

111) Hello, Dolly! (Revival)

Joué durant

Nb de représentations: 0 représentations

Première preview: 11 August 2020
Première: 11 August 2020
Dernière: 11 August 2020

Compositeur: Jerry Herman •
Parolier: Jerry Herman •
Libettiste: Michael Stewart •
Metteur en scène:
Chorégraphe:
Avec: Imelda Staunton

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Original

110) Fermeture COVID (Original)

Joué durant 1 an 4 mois

Première preview: 16 March 2020
Première: 16 March 2020
Dernière: 19 July 2021

Compositeur:
Parolier:
Libettiste:
Metteur en scène:
Chorégraphe:
Avec:

Commentaire: Tous les théâtres anglais ont dû fermer dès le 16 mars 2020 suite à la pandémide de COVID… (plus)

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