"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:

"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:

The Jazz Singer est un film américain de 1927 réalisé par Alan Crosland. Il s’agit du premier long métrage cinématographique avec non seulement une partition enregistrée synchronisée, mais aussi un chant et une parole synchrones sur les lèvres dans plusieurs séquences isolées. Sa sortie annonce l’essor commercial des films sonores et met fin à l’ère du cinéma muet, bien qu’il y ait encore quelques films muets après sa sortie

Genèse:

Résumé: Le chanteur Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial. Quelques années plus tard, Jakie est chanteur de jazz dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l'aider à faire carrière. Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d'un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue. Sa mère et un voisin essaient de convaincre Jakie de renoncer à son show et participer à la célébration. Incapable de résister, il se précipite à la synagogue pour y chanter le Kol Nidre, la prière traditionnelle. Son père meurt dans la joie. Quelques années plus tard, Jakie est de nouveau sur les planches et obtient un immense succès, sous le regard de sa mère.

Commentaire version:

Le deuxième long métrage d’Al Jolson - un film qui a tenu le record de plus gros succès jusqu’à être détrôné par "Autant en emporte le vent". Al Jolson était l'un des artistes les plus populaires au monde dans les années 1910 et 1920, et The Singing Fool était probablement le sommet de sa carrière.

Genèse: Comme "The Jazz Singer", "The Singing Fool" était un mélodrame avec des intermèdes musicaux, et en tant que tel a été l'un des premiers films musicaux de l'industrie cinématographique. Réalisé durant la période de transition entre le cinéma muet et le parlant, le film est sorti en version sonore et muette. "The Singing Fool" était un long métrage en partie parlant, qui comportait une partition musicale synchronisée avec des effets sonores ainsi que des séquences musicales et parlantes synchronisées, bien que dans ce film environ 66 minutes de conversation et de chant aient été incluses. Le premier long métrage entièrement parlant d'Al Jolson, "Say It With Songs", paraîtra en 1929. Comme "The Jazz Singer" , "The Singing Fool" était un mélodrame avec des intermèdes musicaux, et en tant que tel a été l'un des premiers films musicaux de l'industrie cinématographique. Réalisé durant la période de transition entre le cinéma muet et le parlant , le film est sorti en version sonore et muette. "The Singing Fool" était un long métrage en partie parlant, qui comportait une partition musicale synchronisée avec des effets sonores ainsi que des séquences musicales et parlantes synchronisées, bien que dans ce film environ 66 minutes de conversation et de chant aient été incluses. Le premier long métrage entièrement parlant d'Al Jolson, Say It With Songs , paraîtra en 1929. "The Singing Fool" a solidifié la position de Jolson au sommet du monde du cinéma; il n'y aura pas d'autre film avant "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937) à récolter un meilleur succès financier que ce mélange populaire de sentiment et de show-biz. Avec une recette mondiale de 5,9 millions de dollars, il restera le plu gros succès financier de Warner Bros jusqu’à "Sergeant York" (1941). Selon les archives de Warner Bros, le film a gagné 3.821.000$ aux Etats-Unis et 2.095.000$ à l’étranger. Pour la majorité des spectateurs, "The Singing Fool" a été leur première expérience avec le cinéma parlant, puisque peu de cinémas avaient été équipés d’un système sonore en 1927. La réception positive du film a également été considérée comme un signe que les films sonores avaient un avenir. Voici la justification complète pour les défenseurs des images sonores", a écrit Film Daily. "Le fou chantant est le meilleur exemple d’images sonores faites à ce jour.

Résumé: Après des années de lutte pleine d'espoir, Al Stone (Jolson) est en route vers la célébrité. Il joue un ménestrel blackface et chante "I'm Sittin' on Top of the World" devant la foule enthousiaste d'un bar clandestin. Mais, comme Al va vite le découvrir, «arriver» est une chose, mais «rester» en est une autre. Le serveur-chanteur Stone atteint son but lorsque, lors d'une nuit magique, sa chanson épate un grand producteur et une showgirl qui l’attire. Le succès à Broadway et le mariage suivent, mais bien sûr, des temps difficiles s’annoncent. L'épouse capricieuse d'Al l'abandonne, emmenant avec elle leur fils bien-aimé qu'Al avait surnommé Sonny Boy. Le cœur brisé, Al devient un solitaire dévasté jusqu'à ce que des amis du bar clandestin qui a lancé sa carrière l’empêche de devenir mendiant dans les rues. Bientôt, Al est de retour dans la lumière. Mais une autre crise l'attend : Sonny Boy est à l'hôpital et en train de mourir.

Commentaire version:

Genèse: "Say It With Songs" réunit Al Jolson avec le jeune acteur Davey Lee, de "The Singing Fool", qui avait enthousiasmé le public en 1928. Ce troisième long métrage de Jolson contient plusieurs premières de sa carrière: il s'agit de son premier long métrage (contrairement à ses deux films précédents qui étaient des mi-parlant mi-muet – avec une partition synchronisée et des effets sonores ajoutés); son premier film où il ne chante pas en blackface; le premier film d’Al Jolson qui est un flop au box-office. C’était aussi l’un des rares films de sa carrière dans lequel son personnage à l’écran ne s’appelle pas Al, et l’avant-dernier à le présenter comme un homme marié.

Résumé: Joe Lane, animateur de radio et auteur-compositeur, apprend que le directeur du studio, Arthur Phillips, a fait des avances inappropriées à sa femme, Katherine. Furieux, Lane l’engage dans une bagarre, et la rencontre entraîne la mort accidentelle de Phillips. Joe va en prison et insiste bientôt pour que Katherine divorce de lui, pour elle et leur fils, et épouse son employeur, le Dr. Merrill, puisque Joe a appris que le médecin a des sentiments pour Katherine et qu’il s’occuperait bien d’eux. Lorsque Joe est libéré, il rend visite à son fils, Little Pal, à l’école et ils se retrouvent pendant une récréations. Joe dit lui au revoir quand la récréation est terminée, mais Little Pal suit Joe en ville et est renversé par un camion, causant la paralysie de ses jambes et la perte de sa voix. Joe emmène le garçon chez le Dr. Merrill, qui a demandé Katherine en mariage il y a longtemps, mais elle a poliment décliné et a dit au médecin qu’elle aimait toujours Joe. Le Dr. Merrill dit qu’il opérera Little Pal gratuitement si Joe abandonne son fils aux soins de sa mère ou qu’il demandera des honoraires si Joe insiste pour garder le garçon pour lui. Joe panique et part avec le garçon, mais se rend vite compte de son erreur et ramène Little Pal pour l’opération. Après avoir obtenu la promesse de Joe qu’il rendra Little Pal à sa mère, Merrill opère le garçon lui rendant l’utilisation de ses jambes. Little Pal récupère sa voix plus tard quand Katherine lui fait entendre un enregistrement de Joe, "Little Pal", à l’heure du coucher. Little Pal rêve que son père le prenne dans ses bras et lui chante cette chanson. Joe retourne au travail, chantant et envoyant des messages personnels à sa femme, qui, avec leur fils, attend Joe dans leur belle maison.

Commentaire version:

Mammy (1930) est un film musical américain - pré-Code. Le film met en vedette Al Jolson et se veut la suite à son film précédent, "Say It with Songs" (1929). Mammy est le quatrième long-métrage d’Al Jolson, après "The Jazz Singer" (1927), "The Singing Fool" (1928) et "Say It with Songs" (1929). Le film revit les premières années de Jolson comme ménestrel. Les chansons ont été écrites par Irving Berlin, qui est également crédité de l’histoire originale intitulée M. Bones.

Genèse:

Résumé: L’histoire traite des joies et des tribulations d’une troupe de ménestrels itinérants connue sous le nom de Merry Meadow Minstrels. Al Jolson joue comme un blackface tandis que Lowell Sherman joue son interlocuteur. Hobart Bosworth est le propriétaire du spectacle, tandis que sa fille, interprétée par Lois Moran, est l’amour d’Al Jolson pour le film. Le personnage de Sherman, cependant, est aussi amoureux de Moran. Le spectacle présenté est misérable jusqu’à ce que Jolson réussisse à divertir un shérif et parvienne à le convaincre d’investir dans le spectacle. Grâce à cet investissement, le spectacle devient une succès, ce qui permet à Jolson de rendre visite à sa mère. Quelque temps après son retour, il avoue son amour à Moran et cela rend Sherman terriblement jaloux. Après une violente dispute entre Jolson et Sherman au sujet de Moran, un personnage joué par Mitchell Lewis, frustré car il a été surpris à tricher aux cartes, met de vraies balles dans le pistolet de scène de Jolson. Comme Jolson, pendant le spectacle de ménestrel, tire à blanc sur Sherman, Lewis sait que cela entraînera la mort de Sherman et que Jolson sera arrêté pour meurtre. Après que Sherman soit abattu, Jolson est arrêté mais parvient à s’échapper et à prendre un train de marchandises quittant la ville. Finalement, Lewis avoue le crime et Jolson est ainsi innocenté.

Commentaire version:

"Big Boy" représentait un nouveau type de spectacle pour Al Jolson. Les compositeurs, avec l’aide de l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), avaient obtenu le droit de contrôler les partitions de leurs spectacles. Les spectacles ne seraient plus un pastiche de chansons déconnectées. Le livret-musical était né, ce qui aboutira en 1927 à "Show Boat", généralement considéré comme le premier vrai livret pou un musical. Mais peut-être que cet honneur devrait revenir à "Big Boy"?

Genèse: Al Jolson est revenu à Broadway dans "Big Boy", musical pour lequel il a reçu certains des avis les plus enthousiastes de l’époque. Il était de retour dans son ancien repaire, le Winter Garden Theatre, et endossait son rôle familier de Blackface Gus. Les critiques et le public lui ont clairement indiqué qu’il était bien le plus grand artiste du monde. Le musical semblait être promis à un long et magnifique avenir mais en raison de la santé de Jolson, elle a fermé après seulement sept semaines! Environ trois semaines après l’ouverture, le New York Times a rapporté que Jolson avait déjà raté quatre représentations, et que le spectacle allait s'arrêter pendant deux semaines complètes afin de donner au comédien suffisamment de temps pour se remettre d’un rhume (Jolson a passé ses « vacances forcées » en Floride). Quand Jolson a rejoint la production, le spectacle s'est joué quelques semaines de plus puis a fermé à nouveau. Mais il revient le 24 août 1925 pour 120 représentations au 44th Street Theatre, et les deux séries totalisent 176 représentations. Et Jolson est alors parti en tournée avec le spectacle.

Résumé: "Big Boy" avait une vraie intrigue, mais personne ne s’en souciait vraiment parce que dans cette production somptueuses à grande distribution, c’était le nom de Jolson qui vendait les billets. Le public a attendu ses solo tout au long du spectacle. Cette attente était satisfaite en fin de deuxième acte quand Jolson chantait un medley de chansons. Mais pour ceux qui s’en souciaient, l’intrigue suivait un garçon d’écurie fidèle et le jockey Gus qui drive toujours les chevaux appartenant à la riche famille Bedford. Mais, suite à des magouilles, des escrocs s'arrangent pour faire remplacer Gus par un célèbre jockey anglais. Mais leur plan est déjoué, et Gus et le cheval Big Boy gagnent le Kentucky Derby.

Commentaire version:

Genèse: Avec "The Wonder Bar", la superstar de Broadway Al Jolson revient au théâtre après presque six ans. Sa plus récente apparition remonte à août 1925, avec le retour à Broadway de "Big Boy", qui avait ouvert ses portes en janvier de la même année. Il était entré dans l’histoire du cinéma en jouant dans le premier film parlant "The Jazz Singer" en 1927. Il a rapidement enchainé après ce premier film historique avec des rôles de premier plan dans quatre autres films musicaux entre 1928 et 1930, et une apparition non créditée dans un autre. Mais les critiques et le public furent totalement indifférents à "The Wonder" Bar et le spectacle s'est joué moins de dix semaines. Plus tard, Jolson a tourné avec ce musical et, en 1934, il jouera dans l’adaptation cinématographique de First National Pictures-Warner Brothers, et peut-être que le succès du film a fait oublier le musical à la scène. "The Wonder Bar" était une « nouveauté continentale de la vie nocturne européenne » qui se déroulait au Wonder Bar, une discothèque parisienne appartenant à Monsieur Al (Jolson). Pour l’occasion, le (Nora) Bayes Theatre a été transformé en une boîte de nuit rouge, noir et or où le public du théâtre se retrouvait assis à table et pouvait même danser sur la scène avant le début de chaque représentation (une note dans le programme annonçait qu’il y avait des danses sur la scène avant le début de la pièce et que les membres du public étaient cordialement invités à y participer). Situé au-dessus du Weber & Fields Music Hall (plus tard le 44th Street Theatre), le Bayes était à l’origine connu sous le nom de Lew Fields’ 44th Street Roof Garden. Pour "The Wonder Bar", la scène du Bayes a été reconfigurée de sorte qu’elle s’est étendue jusque dans l’auditorium et a ainsi supprimé la séparation entre la scène et la salle (avec ses tables et chaises au lieu de sièges de théâtre réguliers) dans un espace unique qui a créé l’illusion d’une grande discothèque. Incidemment, une note de programme indiquait que « les adaptateurs remercient M. George Jessel pour ses suggestions utiles ». En un sens, la soirée aurait pu être intitulée "Grand Nightclub" parce qu’elle se résumait à regarder le spectacle des clients, du personnel et des artistes du club. Et Jolson était en fait une sorte de maître-concierge qui observait et orchestrait les événements dans ce monde des cocottes nocturens, des gigolos, des amuseurs, des barmen, des serveurs, des « garçons en manteau de fourrure», des fumeuses de cigarettes et … des touristes. Le spectacle était moins un musical à livret qu’un spectacle avec des chansons et des danses qui étaient interprétées comme divertissement pour les clients du club.

Résumé: Le scénario était centré sur des danseurs professionnels Inez (Trini) et Ramon (Rex O’Malley), et leur relation litigieuse. Le musical se déroulait sur une période d’un an. Cette histoire éparpillée s'intéressait également à des bijoux volés, des gigolos, une histoire d’amour illicite, et même au krach boursier!

Commentaire version:

Genèse:

Résumé: Le temps est à la Dépression économique suite au krach de 1929. Portant un costume et un chapeau blancs et une chemise sombre, Jolson est Bumper, le "maire" d’un groupe de clochards qui traînent dans Central Park, sortes de happy-go-lucky des années '30, version beatniks. Lorsque Bumper rencontre une fille amnésique (Madge Evans) et tombe amoureux d’elle, il obtient un emploi afin de prendre soin d’elle, puis elle retrouve sa mémoire.

Commentaire version:

Genèse: Avec "The Wonder Bar", la superstar de Broadway Al Jolson revient au théâtre après presque six ans. Sa plus récente apparition remonte à août 1925, avec le retour à Broadway de "Big Boy", qui avait ouvert ses portes en janvier de la même année. Il était entré dans l’histoire du cinéma en jouant dans le premier film parlant "The Jazz Singer" en 1927. Il a rapidement enchainé après ce premier film historique avec des rôles de premier plan dans quatre autres films musicaux entre 1928 et 1930, et une apparition non créditée dans un autre. Mais les critiques et le public furent totalement indifférents à "The Wonder" Bar et le spectacle s'est joué moins de dix semaines. Plus tard, Jolson a tourné avec ce musical et, en 1934, il jouera dans l’adaptation cinématographique de First National Pictures-Warner Brothers, et peut-être que le succès du film a fait oublier le musical à la scène. "The Wonder Bar" était une « nouveauté continentale de la vie nocturne européenne » qui se déroulait au Wonder Bar, une discothèque parisienne appartenant à Monsieur Al (Jolson). Pour l’occasion, le (Nora) Bayes Theatre a été transformé en une boîte de nuit rouge, noir et or où le public du théâtre se retrouvait assis à table et pouvait même danser sur la scène avant le début de chaque représentation (une note dans le programme annonçait qu’il y avait des danses sur la scène avant le début de la pièce et que les membres du public étaient cordialement invités à y participer). Situé au-dessus du Weber & Fields Music Hall (plus tard le 44th Street Theatre), le Bayes était à l’origine connu sous le nom de Lew Fields’ 44th Street Roof Garden. Pour "The Wonder Bar", la scène du Bayes a été reconfigurée de sorte qu’elle s’est étendue jusque dans l’auditorium et a ainsi supprimé la séparation entre la scène et la salle (avec ses tables et chaises au lieu de sièges de théâtre réguliers) dans un espace unique qui a créé l’illusion d’une grande discothèque. Incidemment, une note de programme indiquait que « les adaptateurs remercient M. George Jessel pour ses suggestions utiles ». En un sens, la soirée aurait pu être intitulée "Grand Nightclub" parce qu’elle se résumait à regarder le spectacle des clients, du personnel et des artistes du club. Et Jolson était en fait une sorte de maître-concierge qui observait et orchestrait les événements dans ce monde des cocottes nocturens, des gigolos, des amuseurs, des barmen, des serveurs, des « garçons en manteau de fourrure», des fumeuses de cigarettes et … des touristes. Le spectacle était moins un musical à livret qu’un spectacle avec des chansons et des danses qui étaient interprétées comme divertissement pour les clients du club.

Résumé: Le scénario était centré sur des danseurs professionnels Inez (Trini) et Ramon (Rex O’Malley), et leur relation litigieuse. Le musical se déroulait sur une période d’un an. Cette histoire éparpillée s'intéressait également à des bijoux volés, des gigolos, une histoire d’amour illicite, et même au krach boursier!

Commentaire version:

Genèse: C’est le seul film qui met en vedette Al Jolson et Ruby Keeler, qui étaient mariés à l’époque. Il a été tourné aux studios Burbank à Hollywood avec des décors conçus par le directeur artistique John Hughes. "Go into Your Dance est sorti" en Grande-Bretagne sous le nom de "Casino de Paris". Des années après la sortie initiale du film, la carrière de Jolson avait été revivifiée après la sortie du film de Columbia Pictures en 1946, "The Jolson Story". Warner Bros a profité du succès de ce film pour resortir "Go in Your Dance" l’année suivante. Une nouvelle ouverture a été été ajoutée, ce qui a donné à Jolson la possibilité d'apparaître cette fois seul en haut de l'affiche. Un prologue écrit pour assurer au public que le film a eu lieu en 1935 a aussi été ajouté. Aucun autre changement n’a été fait.

Résumé: Al Howard a peut-être été une star à Broadway, mais plus aucun producteur ne veut encore le recevoir. Il semble qu’il fuit au Mexique chaque fois qu’il veut provoquer la fermeture d'un show, ce qui fait perdre de l’argent aux producteurs. Quand sa sœur Molly ne trouve plus de travail à Al, elle le pousse à former un duo avec la talentueuse Dorothy. Il récoltent un grand succès dans un night-club de Chicago. Cela pousse Al à vouloir ouvrir son propre club à Broadway. Il emprunte de l’argent à un gangster pour l'ouvrir. Et le gangster veut que Al fasse son duo plutôt avec sa femme, Luana…

Commentaire version:

Genèse:

Résumé: Al Jackson (Jolson) vient d’emménager dans un magnifique appartement penthouse et semble avoir tout: la renommée, la fortune, et une suite fidèle. Mais son comptable a détourné sa fortune, et il sombre dans une dépression nerveuse, entrainant la perte de sa voix. Son médecin lui ordonne de prendre de longues vacances à la campagne et d’oublier le show business, ce qui, pour Jackson, est presque impossible. Mais une rencontre avec la jolie Ruth Haines (Roberts) et sa nièce de 10 ans (Jason) s’avère thérapeutique. Roberts est un auteur dramatique de talent mais débutant. Jackson décide de faire son retour à Broadway en jouant sa pièce. Mais il néglige de prévenir Roberts. Ce dernier est pour le moins surpris quand il découvre le spectacle que répète Al et il l'accuse de tenter de lui voler sa pièce. La dispute se solutionne à la première, et la pièce est un succès.

Commentaire version:

Genèse: Bien que les noms des personnages principaux aient été changés, l’intrigue a été inspirée par la carrière de l’artiste de vaudeville Fanny Brice et son mariage avec le joueur Nicky Arnstein (la chanson-titre du film et "My Man" étaient étroitement associés à Brice), et Brice a poursuivi en justice 20th Century Fox réclamant 750.000$. Le studio lui a versé une somme non connue pour arrêter ce procès.

Résumé: Ted Cotter (Al Jolson), un chanteur de Broadway à succès, remarque Rose Sargent (Alice Faye) alors qu'elle joue dans une soirée amateur de Vaudeville. Immédiatement, il développe pour elle un intérêt professionnel et personnel. Il décide de la soutenir dans sa carrière lorsqu’elle rejoint les célèbres Ziegfeld Follies et commence à devenir célèbre. Rose ne perçoit pas l’amour que Ted ressent pour elle, tombant plutôt amoureuse de Bart Clinton (Tyrone Power), un joueur et escroc. Suites à ses activités malveillantes, Bart est arrêté par la police, et après que Ted ait payé sa caution, Bart quitte la ville. Rose dépérit en son absence, jusqu’à ce qu’un soir, Bart se rend aux Folies. Il y entend la version larmoyante de la chanson "My Man" et réalise à combien ses choix ont été erronés. Il décide de dorénavant faire les choses correctement. Mais Bart est renvoyé pour une peine de 5 ans de prison et Rose lui promet: "Je vais attendre, chérie!"

Commentaire version:

Ce film est un hommage au cinéma muet d'Hollywood, comportant des scènes avec Buster Keaton, Al Jolson ou Mack Sennett.

Genèse:

Résumé: En 1913, le réalisateur Michael Linnett Connors choisit la vedette de Broadway Molly Adair pour jouer dans son prochain film. Bien qu'elle soit amoureuse de lui, elle épouse son coéquipier, Nicky Hayden, pensant à tort que Connors ne pense à elle qu'en termes de films. Connors la comprend mal et la renvoie alors du film mais avec cela sa carrière décline rapidement avec le début de l'ère du son.

Commentaire version:

Swanee River est un film américain de 1939 réalisé par Sidney Lanfield et mettant en vedette Don Ameche, Andrea Leeds, Al Jolson et Felix Bressart. Il s'agit d'un biopic sur Stephen Foster, un auteur-compositeur de Pittsburgh qui tombe amoureux du Sud, épouse une fille du Sud, puis est accusé de sympathiser lorsque la guerre civile éclate. Typique des films biographiques de la 20th Century Fox de l'époque, le film était plus fictif que factuel.

Genèse:

Résumé: La famille de Stephen Foster (Don Ameche) insiste pour qu'il accepte un poste de commis à l'expédition à Cincinnati, rémunéré à 7$ la semaine. Mais il préfère écrire des chansons. Le futur beau-père de Stephen, Andrew McDowell, n'a aucune confiance en Stephen, qui veut écrire "de la musique pour les gens simples du Sud". Le compositeur, en difficultés financières, réussit à vendre une de ses chansons, "Oh! Susanna", pour 15$ à la chanteuse de ménestrel EP Christy. Et il autorise Christy à annoncer qu'elle en est l'auteur. Très vite, la chanson est un gros succès, et Stephen en écrit une seconde, "De Camptown Races" et il part en tournée avec la troupe de Christy, dénommée Christy's Minstrels. Enfin solvable, Stephen épouse Jane McDowell (Leeds). Ils ont vite une fille, Marion. Inspiré par la beauté de sa femme, Stephen écrit "Jeanie with the Light Brown Hair". Cependant, la prospérité de Stephen prend fin lorsque sa composition de musique classique se révèle être un échec. Et surtout, lorsque l'avènement de la Guerre Civile qualifie sa musique "sudiste" de traître. Lorsqu'il se tourne vers la boisson, Jane le quitte, mais deux ans plus tard, elle revient pour l'encourager à écrire "Old Folks at Home". Stephen n'entendra jamais sa composition interprétée, car le soir où Christy présente la chanson à un public new-yorkais , le compositeur meurt d'une crise cardiaque.

Commentaire version:

Le retour d'Al Jolson à Broadway après 9 ans où il s'est consacré au cinéma…

Genèse: "Hold On to Your Hats" avait tous les ingrédients pour devenir un gros succès dont le retour d'Al Jolson à Broadway après neuf ans (il y était apparu pour la dernière fois en 1931 dans "The Wonder Bar"). Le musical a reçu de bonnes critiques, les chansons étaient populaires auprès du public, et donc une longue série d’un an ou plus n’était pas improbable. Le musical allait être joué à guichets fermés ou presque, et le soir de l’ouverture, les meilleurs sièges se sont vendus 8,80$ chacun. Mais au fur et à mesure que la sértei de représentations progressait et que l’hiver approchait, Al Jolson, l'interprète, trouvait le temps new-yorkais trop rude pour sa santé et Al Jolson, le coproducteur, décida d'arrêter les représentations.

Résumé: Le livret loufoque était centré sur la plus grande star de la radio, The Lone Rider (Al Jolson). Son image d’un cow-boy dur et macho (qui hurle « Hi-yo, Goldie » à son cheval) masque le fait qu’il n’a jamais été plus à l’ouest que le New Jersey et s’évanouit au son des coups de feu. Lorsque le Vieil Ouest de 1940 est menacé par le bandit Fernando (Arnold Moss), The Lone Rider se retrouve élu comme le héros improbable qui doit capturer cette vermine. Au pays des coyotes, il rencontre la propriétaire d'un ranch, Mamie (Martha Raye), et d’autres perssonages (y compris un Indien nommé Pancho [Bert Gordon, alias The Mad Russian] qui arbore un accent East Side). Et le méchant Fernando est bien sûr traduit en justice. Vers la fin du spectacle, pendant la séquence « Broadcast », Jolson chantait un medley de ses succès populaires: « April Showers » (rajoutée dans l'US Tour de "Bombo" en 1921; paroles de B. G. [Buddy] De Sylva, musique de Louis Silvers); « Sonny Boy » (tirée film de 1928 "The Singing Fool"; paroles de Lew Brown, B. G. [Buddy] De Sylva, et Jolson, musique de Ray Henderson); « Swanee » (Capitol Revue aka Demi-Tasse Revue [1919], et plus tard rajouté dans la tournée nationale de "Sinbad" [aussi 1919]; paroles d’Irving Caesar, musique de George Gershwin); et « You Made Me Love You (I Didn’t Want to Do It) » (deuxième édition du "Honeymoon Express" [1913]; paroles de Joseph McCarthy, musique de James V. Monaco). Il aurait également chanté « My Mammy » (rajouté dans la tournée de "Sinbad" en 1919; paroles de Joe Young et Sam M. Lewis, musique de Walter Donaldson).

Commentaire version: Le livret a été « mis en scène » par Edgar MacGregor et toute la production a été placée « sous la supervision de » George Hale.