GILBERT & SULLIVAN (6/20) Section C - Premiers succès de Gilbert & Sullivan C.3) The Pirates of Penzance (1879)

C.3.1) Contexte

Les Pirates de Penzance étaient le seul opéra de Gilbert et Sullivan à avoir sa première officielle aux États-Unis. À l’époque, la loi américaine n’offrait aucune protection du droit d’auteur aux étrangers. Après le succès de leur précédent opéra, HMS Pinafore , à Londres en 1878, environ 150 compagnies américaines montèrent rapidement des productions non autorisées qui prenaient souvent des libertés considérables avec le texte et ne versaient aucune redevance aux créateurs. Gilbert et Sullivan espéraient prévenir un nouveau « piratage du droit d'auteur » en montant la première production de leur prochain opéra en Amérique, avant que d'autres puissent le copier, et en retardant la publication de la partition et du livret. Ils ont réussi à conserver pour eux-mêmes les bénéfices directs de la première production américaine des Pirates de Penzance en ouvrant eux-mêmes la production à Broadway, avant la production londonienne, et ils ont également dirigé des compagnies de tournée américaines rentables de Pirates et Pinafore . Cependant, Gilbert, Sullivan et leur producteur, Richard D'Oyly Carte, ont échoué dans leurs efforts, au cours de la décennie suivante, pour contrôler les droits d’auteur américains sur Pirates et leurs autres opéras.

Les fictions et les pièces de théâtre sur les pirates étaient omniprésentes au XIXe siècle. The Pirate ( 1822 ) de Walter Scott et The Red Rover de James Fenimore Cooper étaient des sources clés de l'image romantique et fringante du pirate et de l'idée de pirates repentants. Gilbert et Sullivan avaient parodié ces idées au début de leur carrière. Sullivan avait écrit un opéra comique intitulé The Contrabandista, en 1867 , sur un malheureux touriste britannique capturé par des bandits et forcé de devenir leur chef. Gilbert avait écrit plusieurs œuvres comiques impliquant des pirates ou des bandits. Dans l'opéra Princesse Toto de Gilbert de 1876, le personnage principal a hâte d'être capturé par un chef brigand. Gilbert avait traduit l'opérette Les brigands de Jacques Offenbach , en 1871. [9] Comme Les brigands , Les Pirates de Penzance traite de manière absurde le vol comme une carrière professionnelle, avec des apprentis et des outils du métier comme le pied-de-biche et la bouée de sauvetage .

C.3.2) Genèse

Alors que Pinafore était en plein essor à l' Opéra Comique de Londres, Gilbert était impatient de se lancer dans son prochain opéra et celui de Sullivan, et il commença à travailler sur le livret en décembre 1878. Il réutilisa plusieurs éléments de son opéra de 1870. pièce d'acte, Our Island Home , qui avait présenté un "chef" pirate, le capitaine Bang. Bang a été apprenti par erreur dans un groupe de pirates alors qu'il était enfant par sa nourrice sourde. De plus, Bang, comme Frédéric dans Les Pirates de Penzance , n'avait jamais vu de femme auparavant et éprouvait un sens aigu du devoir, en tant qu'apprenti pirate, jusqu'à ce que le passage de son vingt et unième anniversaire le libère de son contrat. Bernard Shawpensait que Gilbert s'était inspiré des idées des Brigands pour son nouveau livret, y compris les bandits pragmatiques et la police maladroite. Gilbert et Sullivan ont également inséré dans l'acte II une idée qu'ils avaient d'abord envisagée pour une parodie d'opéra en un acte en 1876 sur des cambrioleurs rencontrant la police, tandis que leur conflit échappe à l'attention du père inconscient d'une grande famille de filles. Comme dans Pinafore , « il y avait un décor auto-descriptif pour Stanley [ » La chanson du major-général"], se présentant à peu près comme Sir Joseph Porter l'avait fait... un numéro de bande dessinée lugubre pour le sergent de police... une chanson de confession pour Ruth, le successeur [de] Little Buttercup", matériau romantique pour Frédéric et Mabel, et "une musique d'ensemble et de chœur tour à tour jolie, parodique et atmosphérique".

Gilbert, Sullivan et Carte se sont rencontrés le 24 avril 1879 pour planifier une production de Pinafore et du nouvel opéra en Amérique. Carte s'est rendue à New York à l'été 1879 et a pris des dispositions avec le directeur du théâtre John T. Ford pour présenter, au Fifth Avenue Theatre , les productions autorisées. Il retourne ensuite à Londres. Pendant ce temps, une fois Pinaforeest devenu un succès à Londres, l'auteur, compositeur et producteur avait les ressources financières nécessaires pour produire lui-même de futurs spectacles et ils ont exécuté un plan pour se libérer de leurs bailleurs de fonds dans la "Comedy Opera Company". Carte a formé un nouveau partenariat avec Gilbert et Sullivan pour partager également les bénéfices entre eux après les dépenses de chacun de leurs spectacles.

En novembre 1879, Gilbert, Sullivan et Carte s'embarquèrent pour l'Amérique avec une compagnie d'acteurs chanteurs, pour jouer à la fois Pinafore et le nouvel opéra, dont J. H. Ryley dans le rôle de Sir Joseph, Blanche Roosevelt dans le rôle de Joséphine, Alice Barnett dans le rôle de Little Buttercup, Furneaux Cook dans le rôle de Dick. Deadeye, Hugh Talbot dans le rôle de Ralph Rackstraw et Jessie Bond dans le rôle de Cousin Hebe, dont certains avaient fait partie du casting de Pinafore à Londres. À ceux-ci, il a ajouté quelques chanteurs américains, dont Signor Brocolini dans le rôle du capitaine Corcoran. Alfred Cellier est venu assister Sullivan, tandis que son frèreFrançois Cellier reste à Londres pour y diriger Pinafore . Gilbert et Sullivan ont choisi des acteurs talentueux qui n'étaient pas des stars connues et qui n'exigeaient pas des cachets élevés. Ils ont ensuite adapté leurs opéras aux capacités particulières de ces interprètes. L'habileté avec laquelle Gilbert et Sullivan ont utilisé leurs interprètes a eu un effet sur le public : comme l'a écrit le critique Herman Klein , « nous nous sommes secrètement émerveillés du naturel et de la facilité avec lesquels [les plaisanteries et absurdités gilbertiennes] étaient dites et faites. jusque-là, aucune âme vivante n'avait vu sur scène des êtres aussi étranges, excentriques, mais intensément humains. Gilbert a agi comme metteur en scène pour ses propres pièces de théâtre et opéras. Il recherchait le naturalisme dans son jeu d'acteur, ce qui était inhabituel à l'époque, tout comme il recherchait des éléments visuels réalistes. Il a déprécié l'interaction consciente avec le public et a insisté sur un style de représentation dans lequel les personnages n'étaient jamais conscients de leur propre absurdité mais constituaient des ensembles internes cohérents. Sullivan a dirigé les répétitions musicales.

Sullivan avait esquissé la musique de Pirates en Angleterre. Cependant, à son arrivée à New York, il se rendit compte qu'il avait laissé derrière lui les esquisses de l'acte I et qu'il devait reconstruire le premier acte de mémoire ou composer de nouveaux numéros. Gilbert a déclaré à un correspondant plusieurs années plus tard que Sullivan était incapable de se souvenir de sa configuration de l'entrée du chœur de femmes, ils ont donc remplacé le chœur "Climbing over Rocky Mountain" de leur opéra précédent, Thespis . Le manuscrit de Sullivan pour Pirates contient des pages retirées d'un Thespispartition, avec les parties vocales de ce chœur modifiées par rapport à leur arrangement original en chœur à quatre parties. Certains chercheurs (par exemple Tillett et Spencer, 2000) ont suggéré que Gilbert et Sullivan avaient prévu depuis le début de réutiliser « Escalade sur une montagne rocheuse » et peut-être d'autres parties de Thespis . Ils soutiennent que le fait que Sullivan ait apporté la partition inédite de Thespis à New York, alors qu'il n'était pas prévu de faire revivre Thespis , n'était peut-être pas accidentel. Quoi qu'il en soit, le 10 décembre 1879, Sullivan écrivit une lettre à sa mère au sujet du nouvel opéra, sur lequel il travaillait dur à New York. "Je pense que ce sera un grand succès, car c'est extrêmement drôle et la musique est étonnamment mélodieuse et entraînante." Comme c'était sa pratique habituelle dans ses opéras, Sullivan laissait l' ouverture au dernier moment, la dessinant souvent et confiant l'achèvement des « détails » à un assistant, en l'occurrence le directeur musical de la compagnie, Alfred Cellier.

Pinafore a ouvert ses portes à New York le 1er décembre 1879 et a duré le reste du mois. Après une première semaine raisonnablement bonne, les audiences ont rapidement chuté, puisque la plupart des New-Yorkais avaient déjà vu les productions locales de Pinafore . Entre-temps, Gilbert et Sullivan ont couru pour terminer et répéter Les Pirates de Penzance . Le titre de l'ouvrage est une plaisanterie à plusieurs niveaux. D'une part, Penzance était une station balnéaire docile en 1879, et non l'endroit où l'on s'attendrait à rencontrer des pirates. D'un autre côté, le titre était également une attaque contre les « pirates » théâtraux qui avaient mis en scène des productions sans licence du HMS Pinafore en Amérique. Pour garantir le droit d'auteur britannique , une compagnie de tournée D'Oyly Carte a donné une représentation superficielle de Pirates sous droit d'auteur l'après-midi précédant la première à New York, au Royal Bijou Theatre de Paignton , Devon, organisée par Helen . Lenoir , qui épousera plus tard Richard D'Oyly Carte. Les acteurs, qui jouaient Pinafore le soir à Torquay , ont reçu une partie de la musique de Pirates.seulement deux jours à l'avance. N'ayant eu qu'une seule répétition, ils se sont rendus à Paignton, à proximité, pour la matinée, où ils ont lu leurs parties à partir de scripts portés sur scène, se contentant des costumes qu'ils avaient sous la main.

C.3.3) Production originale

Pirates a été créé le 31 décembre 1879 à New York et a connu un succès immédiat. [21] Le 2 janvier 1880, Sullivan écrit, dans une autre lettre à sa mère de New York : « Le livret est ingénieux, intelligent, merveilleusement drôle dans certaines parties, et parfois brillant dans les dialogues – magnifiquement écrit pour la musique, comme c'est tout ce que fait Gilbert. ... La musique est infiniment supérieure à tous égards à la Pinafore – « plus tunique » et plus développée, d'une classe tout à fait supérieure. Je pense qu'avec le temps, elle deviendra très populaire. [40] Peu de temps après, Carte a envoyé trois compagnies en tournée autour de la côte Est et du Midwest des États-Unis, jouant à Pirates et Pinafore . [22] [41]La prédiction de Sullivan était correcte. Après une bonne performance à New York et plusieurs tournées américaines, Pirates ouvre ses portes à Londres le 3 avril 1880, avec 363 représentations. [42] Il reste l'une des œuvres G&S les plus populaires. [43] [44] Les décors de Londres ont été conçus par John O'Connor . [45]

Les critiques ont été généralement excellentes, tant à New York qu'à Londres. [46] [47] Le personnage du major-général Stanley a été largement considéré comme une caricature du général populaire Sir Garnet Wolseley . Le biographe Michael Ainger doute cependant que Gilbert ait voulu caricaturer Wolseley, identifiant plutôt le général Henry Turner, oncle de la femme de Gilbert, comme le modèle du « major-général moderne ». Gilbert n'aimait pas Turner qui, contrairement au progressiste Wolseley, appartenait à la vieille école d'officiers. Néanmoins, dans la production originale londonienne, George Grossmitha imité les manières et l'apparence de Wolseley, en particulier sa grande moustache, et le public a reconnu l'allusion. Wolseley lui-même, selon son biographe, ne s'est pas offusqué de la caricature [48] et a parfois chanté « Je suis le modèle même d'un major-général moderne » pour le plaisir privé de sa famille et de ses amis. [49]

C.3.4) Réception critique

Les avis des critiques étaient généralement excellents tant à New York qu'à Londres en 1880. [51] À New York, le Herald et le Tribune ont tous deux consacré un espace considérable à leurs critiques. Le Herald a estimé que "la nouvelle œuvre est à tous égards supérieure au Pinafore , le texte plus humoristique, la musique plus élégante et plus élaborée". [52] La Tribune l'a qualifié de « succès brillant et complet », commentant : « L'humour des Piratesest plus riche, mais plus obscur. Cela exige une plus grande attention aux mots [mais] il y a de grandes réserves d'esprit et de drôlerie... qui récompenseront bien l'exploration. ... La musique est fraîche, lumineuse, élégante et joyeuse, et une grande partie appartient à un ordre artistique plus élevé que les airs les plus populaires de Pinafore . " [53] Le New York Times a également fait l'éloge du travail, en écrivant : "Il serait impossible pour un misanthrope confirmé de s'abstenir de s'en réjouir", bien que le journal doutait que Pirates puisse répéter le succès prodigieux de Pinafore .

Après la première à Londres, le consensus critique, mené par le journal théâtral The Era , était que la nouvelle œuvre marquait une nette avancée par rapport aux œuvres antérieures de Gilbert et Sullivan. [47] La Pall Mall Gazette a déclaré : « De la musique de M. Sullivan, nous devrons parler en détail à une autre occasion. Il suffit pour le moment de dire que dans le nouveau style qu'il s'est tracé, c'est le meilleur qu'il ait écrit." [54] The Graphic a écrit :

 

Il y a eu quelques commentaires dissidents : Le Manchester Guardian pensait que l'auteur et le compositeur s'étaient tous deux inspirés des œuvres de leurs prédécesseurs : « M. Gilbert... semble avoir emprunté une idée à The Critic de Sheridan ; la musique de M. Sullivan est enjouée. , mélodieux et plein de « go », même s'il manque certainement d'originalité. [56] Le Sporting Times a noté : « Il ne semble pas encore avoir frappé aucun des critiques que l'idée centrale des Pirates de Penzance soit tirée de Our Island Home , qui a été joué par les German Reeds il y a une dizaine d'années. " [57] Les temps pensait que l'esprit de Gilbert dépassait son invention dramatique, et que la musique de Sullivan pour la nouvelle œuvre n'était pas aussi bonne que sa partition pour The Sorcerer , que le critique du Times qualifiait de chef-d'œuvre. [58]

C.3.5) Analyse musicale

L'ouverture des Pirates de Penzance a été composée par Sullivan et son assistant musical Alfred Cellier . Il suit le modèle de la plupart des ouvertures d'opéra savoyard : une ouverture animée (la mélodie de "Avec un pas de chat"), une section médiane lente ("Ah, laisse-moi ne pas me plaindre seul") et un allegro final dans un ton compressé . forme sonate , dans laquelle se combinent les thèmes « Comme le ciel est magnifiquement bleu » et « Un paradoxe, un paradoxe ».

C.3.5.a) Parodie

La partition parodie plusieurs compositeurs, notamment Verdi . "Venez, amis, qui labourez la mer" et "Vous triomphez maintenant" sont des burlesques de Il trovatore , [60] et l'un des passages choraux les plus connus du finale de l'acte I, "Hail Poetry", est, selon l'érudit Sullivan, Arthur Jacobs , une burlesque de la scène de prière, "La Vergine degli Angeli", dans La forza del destino de Verdi . [61] Cependant, un autre musicologue, Nicholas Temperley, écrit : « L'explosion chorale « Hail, Poetry » dans Les Pirates de Penzance aurait besoin de très peu de modifications pour en faire un quatuor à cordes de Mozart .Un autre numéro parodique bien connu de l'œuvre est la chanson pour colorature , "Poor wand'ring one", qui est généralement considérée comme burlesque des chansons de valse de Gounod , [63] bien que le critique musical du Times l'ait qualifié de " moqueur ". -Donizetti " . [64] Dans une scène de l'acte II, Mabel s'adresse à la police, qui scande sa réponse à la manière d'un service religieux anglican . [65]

Sullivan a même réussi à parodier deux compositeurs à la fois. Le critique Rodney Milnes décrit la chanson du major-général de l'acte II, « Sighing softly to the river », « comme clairement inspirée – et en fait digne – du héros de Sullivan, Schubert » , [ 66] et Amanda Holden parle de « l'eau schubertienne » de la chanson. -accompagnement ondoyant", mais ajoute qu'il parodie simultanément Il trovatore de Verdi , le soliste ignorant qu'un chœur d'hommes caché chante derrière lui. [67]

C.3.5.b) Patter, contrepoint et écriture vocale

Écrivant sur les chansons à rythme , Shaw, en sa qualité de critique musical, a loué « le rythme séculaire que Sir Arthur Sullivan, à l'instar de Mozart et Rossini , a choisi pour la liste des réalisations du major-général dans Les Pirates ou le Colonel en Patience ." [68]

Cet opéra contient deux exemples bien connus de la combinaison caractéristique de Sullivan de deux mélodies apparemment disparates. Jacobs suggère que La damnation de Faust de Berlioz , un grand favori des années de formation de Sullivan, a peut-être été le modèle du mélange contrapuntique caractéristique de Sullivan avec le bavardage rapide du chœur de femmes dans l'acte I (« Comme le ciel est magnifiquement bleu ») dans 2/4 temps avec le duo des amoureux au rythme de la valse. Jacobs écrit que « le nombre entier [passe] avec une facilité schubertienne de B à G et vice-versa ». [43] Dans l'acte II, un double chœur combine l'air obstiné des policiers, "Quand l'ennemi dévoile son acier" et la réplique envolée des femmes, "Allez, héros, allez à la gloire". [69]En adaptant le refrain en quatre parties « Climbing over rocky mountain » de Thespis pour le réutiliser dans Pirates , Sullivan s'est donné moins de peine : il n'a écrit qu'une seule ligne vocale, adaptée aux voix de soprano. [70] Malgré cela, le numéro se termine par un autre exemple de contrepoint de Sullivan, avec le chœur chantant la deuxième mélodie du morceau (« Faisons gaiement marcher la mesure ») tandis que l'orchestre joue la première (« Escalader la montagne rocheuse »). . [71]

Sullivan a lancé un défi vocal particulier à la soprano qui incarne Mabel. L'érudit de Sullivan, Gervase Hughes , a écrit : « Mabel... doit être une colorature à cause de « Pauvre baguette ! », pourtant « Cher père, pourquoi quitter ton lit » exige une beauté constante du ton tout au long de l'octave de Fa à Fa, et "Ah, laissez-moi ne pas m'angoisser" va encore un tiers plus bas. [72] Dans The Music of Arthur Sullivan (1959), Hughes cite quatre extraits de Pirates , affirmant que si l'on entend chacun hors de son contexte, on pourrait l'attribuer à Schubert, Mendelssohn , Gounod ou Bizet .respectivement, "pourtant, en apprenant la vérité, on s'en voudrait de ne pas avoir reconnu le contact de Sullivan dans les quatre." Hughes a conclu en citant les mesures d'introduction de "Quand un criminel n'est pas engagé dans son emploi", ajoutant: "Il ne peut jamais y avoir de doute quant à savoir qui a écrit cela , et c'est aussi anglais que notre merveilleuse police elle-même." [73]

C.3.6) Versions

Parce que l'œuvre a été créée dans trois lieux différents (la représentation de Paignton et les productions complètes à New York et à Londres), il y a plus de variations dans le premier livret et la partition des Pirates de Penzance que dans d'autres œuvres de Gilbert et Sullivan. Les chansons envoyées de New York à la compagnie de tournée D'Oyly Carte en Angleterre pour la première à Paignton ont ensuite été modifiées ou omises lors des répétitions à Broadway. Gilbert et Sullivan ont coupé l'œuvre pour la première à Londres, et Gilbert a apporté d'autres modifications jusqu'à la reprise du Savoy en 1908 inclus. Par exemple, les premières versions décrivaient le Roi Pirate comme le serviteur du groupe de pirates, [74] et les paroles du refrain d'ouverture étaient : « Verse, ô Roi, le sherry pirate ». [75]Dans la production originale new-yorkaise, la révélation de Ruth selon laquelle les pirates sont « tous des nobles qui ont mal tourné » a suscité l'échange suivant (rappelant un passage célèbre du HMS Pinafore ) :

Dans la production originale londonienne, cet échange a été raccourci comme suit :

 

Gilbert a supprimé l'échange lors de la reprise de 1900 et la partition vocale de Chappell a été révisée en conséquence. Pour la renaissance de 1908, Gilbert fit céder les pirates « au nom du bon roi Édouard ». [74] Malgré les demandes répétées d' Helen Carte , Gilbert n'a pas préparé de version autorisée des livrets des opéras de Savoie . [76]

Dans sa production de 1989, la D'Oyly Carte Opera Company a restauré l'une des versions originales du finale, qui se termine par une variation de "Je suis le modèle même d'un major-général moderne", plutôt que par la reprise habituelle de " Pauvre baguette magique", [77] mais dans les reprises ultérieures, il est revenu au texte plus familier. [66]

C.3.7) Historique des productions majeures

Les Pirates de Penzance sont l'un des opéras comiques les plus populaires de Gilbert et Sullivan. Après sa triple ouverture unique en 1879-1880, il fut relancé à Londres au Savoy Theatre en 1888 et en 1900, ainsi que pour la saison du répertoire Savoy de 1908-09. Dans les provinces britanniques, la D'Oyly Carte Opera Company la fit tourner presque continuellement de 1880 à 1884, puis de nouveau en 1888. Elle réintégra le répertoire des tournées de D'Oyly Carte en 1893 et ne fut plus jamais absente jusqu'à la fermeture de la compagnie en 1982. De nouveaux costumes ont été conçus par Percy Anderson en 1919 et George Sheringham en 1929 (qui a également exécuté un nouvel ensemble de l'Acte I) . Peter Goffin a créé un nouveau décor de tournée en 1957.

En Amérique, après l'ouverture à New York le soir du Nouvel An 1879, Richard D'Oyly Carte lance quatre compagnies qui couvrent les États-Unis lors de tournées qui durent tout l'été suivant. Gilbert et Sullivan formèrent eux-mêmes chacune des compagnies en tournée jusqu'en janvier et début février 1880, et la première représentation de chaque compagnie - que ce soit à Philadelphie, Newark ou Buffalo - fut dirigée par le compositeur. En Australie, sa première représentation autorisée eut lieu le 19 mars 1881 au Theatre Royal de Sydney, produite par J. C. Williamson . Il n’existait toujours pas de loi internationale sur le droit d’auteur en 1880, et la première production new-yorkaise non autorisée fut donnée par leBoston Ideal Opera Company au Booth's Theatre en septembre de la même année. L'opéra a été créé dans une traduction allemande par Richard Genée et Camillo Walzel ( Die Piraten ) en Autriche au Theater an der Wien le 1er mars 1889 et à Düsseldorf , en Allemagne, le 1er décembre 1936.

La première production professionnelle non-D'Oyly Carte dans un pays soumis au droit d'auteur de Gilbert (autre que les productions autorisées de Williamsons) a eu lieu à Stratford, Ontario , Canada, en septembre 1961, lorsque le droit d'auteur a expiré. En 1979, la branche Torbay de la Gilbert and Sullivan Society a présenté un hommage centenaire à la première mondiale de Pirates à Paignton, avec une production au Palace Avenue Theatre (situé à quelques mètres de l'ancien théâtre Bijou).

New York a connu plus de quarante reprises majeures depuis la première. L'un d'eux, produit et réalisé par Winthrop Ames en 1926 au Plymouth Theatre , a couru pendant 128 représentations et a gagné de bonnes notes. Une brève mise en scène de Broadway en 1952, mettant en vedette Martyn Green , a valu à Lehman Engel un Tony Award en tant que chef d'orchestre. Les compagnies de répertoire qui ont monté Pirates à de nombreuses reprises hors Broadway et en tournée aux États-Unis incluent les Savoyards américains (1953-1967), le Light Opera of Manhattan.(1968-1989) et les New York Gilbert and Sullivan Players (1976-présent).

Comme indiqué ci-dessous, Pirates de Joseph Papp de 1980 à 1983 a duré près de deux ans chacun à Broadway et dans le West End, renforçant ainsi la popularité de l'opéra. Les productions professionnelles et amateurs de l'opéra se poursuivent fréquemment. Par exemple, le Chicago Lyric Opera et l'English National Opera ont chacun mis en scène l'œuvre en 2004 et en 2007, le New York City Opera et l'Opera Australia ont tous deux monté de nouvelles productions. En 2013, le Scottish Opera a produit une production en tournée britannique des Pirates de Penzance coproduite par les administrateurs de la D'Oyly Carte Opera Company.Richard Suart jouait le major-général Stanley et Nicholas Sharratt jouait Frédéric. Un concert de l'opéra a été présenté à Broadway en octobre 2022 par et au profit de la Roundabout Theatre Company , au American Airlines Theatre , dirigé par Scott Ellis avec une chorégraphie de Warren Carlyle et mettant en vedette David Hyde Pierce. en tant que major général, Ramin Karimloo en tant que roi des pirates et Colton Ryan en tant que Frédéric ; Rupert Holmes a adapté le livret dans un décor de la Nouvelle-Orléans .

Theatre	Date ouverture	Date fermeture	Nbre repr.	Details
Savoy Theatre	25 novembre 1882	1 janvier 1884	398
Standard Theatre (New York City)	25 novembre 1882	24 février 1883	105	Production américaine autorisée
Savoy Theatre	7 décembre 1901	29 mars 1902	113	Première reprise à Londres
Savoy Theatre	11 juin 1907	23 août 1907	43	Première saison de «répertoire» au Savoy Theatre; Iolanthe est jouée en alternance avec trois autres oeuvres. La date de fermeture est celle de la saison.
Savoy Theatre	19 octobre 1908	27 mars 1909	38	Deuxième saison de «répertoire» au Savoy Theatre; Iolanthe est jouée en alternance avec cinq autres oeuvres. La date de fermeture est celle de la saison.

Theatre	Opening Date	Closing Date	Perfs.	Details
Bijou Theatre, Paignton	30 December 1879	30 December 1879	1	English copyright performance.
Fifth Avenue Theatre, New York	31 December 1879	6 March 1880	100	Original run in New York. The company toured the Eastern seaboard between 8 March and 15 May. Three other touring companies were launched in January and February 1880.
	17 May 1880	5 June 1880
Opera Comique	3 April 1880	2 April 1881	363	Original London run.
Savoy Theatre	23 December 1884	14 February 1885	37	Children's Pirates – series of matinées with a juvenile cast.[95]
Savoy Theatre	17 March 1888	6 June 1888	80	First professional revival.
Savoy Theatre	30 June 1900	5 November 1900	127	Second professional revival.
Savoy Theatre	1 December 1908	27 March 1909	43	Second Savoy repertory season; played with five other operas. (Closing date shown is of the entire season.)

C.3.8) Les Pirates de Joseph Papp

En 1980, Joseph Papp et le Public Theatre de New York ont produit une nouvelle version de Pirates , mise en scène par Wilford Leach et chorégraphiée par Graciela Daniele, au Delacorte Theatre de Central Park, dans le cadre d'un événement estival Shakespeare . La direction musicale et les arrangements ont été assurés par William Elliott. Le spectacle a été joué pendant 10 avant-premières et 35 représentations. Il a ensuite été transféré à Broadway, avec une première le 8 janvier 1981 pour une série de 20 avant-premières et 787 représentations régulières à l' Uris et au Minskoff.Théâtres, la plus longue durée de production de Gilbert et Sullivan de l'histoire. Cette version de Pirates a reçu des critiques enthousiastes [ et sept nominations aux Tony Awards , en remportant trois, dont le prix du meilleur renouveau et de Leach en tant que réalisateur. Il a également été nominé pour huit Drama Desk Awards , en remportant cinq, dont celui d' une comédie musicale exceptionnelle et d'un réalisateur.

Comparé aux productions traditionnelles de l'opéra, Papp's Pirates présentait un roi pirate et Frédéric plus fanfarons, ainsi qu'un style de chant et d'humour plus large et plus musical . Il n'a pas modifié de manière significative le livret, mais il a utilisé une nouvelle orchestration et des arrangements qui ont modifié certaines tonalités, ajouté des répétitions, allongé la musique de danse et apporté d'autres modifications mineures à la partition. Le trio "Matter Patter" de Ruddigore et "Sorry her lot" du HMS Pinafore, deux autres opéras de Gilbert et Sullivan, ont été interpolés dans le spectacle. La production a également restauré la fin originale de Gilbert et Sullivan à New York, avec une reprise de la chanson du major-général dans la finale de l'acte II. Linda Ronstadt a joué le rôle de Mabel, Rex Smith le rôle de Frédéric, Kevin Kline le rôle du roi des pirates, Patricia Routledge le rôle de Ruth (remplacée par Estelle Parsons pour le transfert à Broadway), George Rose le rôle du major-général et Tony Azito le sergent de police. Kline a remporté un Tony Award pour sa performance. Smith a remporté un Theatre World Award et Kline et Azito ont remporté des Drama Desk Awards. Les remplaçants notables lors de la course à Broadway comprenaient Karla DeVito, Maureen McGovern et Pam Dawber dans le rôle de Mabel ; Robby Benson, Patrick Cassidy et Peter Noone dans le rôle de Frédéric ; Traitez Williams , Gary Sandy , James Belushi et Wally Kurth comme le roi des pirates ; David Garrison en tant que sergent ; George S. Irving en tant que major-général ; et Kaye Ballard dans le rôle de Ruth. Le casting de Los Angeles de la production comprenait Barry Bostwick dans le rôle du roi des pirates, Jo Anne Worley dans le rôle de Ruth et Clive Revill.en tant que major-général, Dawber en tant que Mabel, Paxton Whitehead en tant que sergent, Caroline Peyton en tant qu'Edith et Andy Gibb en tant que Frédéric .

La production a débuté au Theatre Royal, Drury Lane , Londres, le 26 mai 1982, avec des critiques généralement chaleureuses, pour une série de 601 représentations, ce qui lui a valu une nomination aux Olivier Awards pour la comédie musicale exceptionnelle et une autre pour Curry. Parmi les acteurs notables figuraient George Cole et Ronald Fraser dans le rôle du major-général ; Pamela Stephenson dans le rôle de Mabel ; Michael Praed et Peter Noone dans le rôle de Frédéric ; Tim Curry , Timothy Bentinck, Oliver Tobias et Paul Nicholas dans le rôle du roi des pirates ; Chris Langham en tant que sergent de police ; Annie Rosscomme Ruth; Bonnie Langford dans le rôle de Kate ; et Louise Gold dans le rôle d'Isabel. La production australienne a débuté à Melbourne en janvier 1984, inaugurant le nouveau Victorian Arts Centre , dirigé par John Feraro. Il mettait en vedette Jon English dans le rôle du roi des pirates, Simon Gallaher dans le rôle de Frederic, June Bronhill dans le rôle de Ruth, David Atkins dans le rôle du sergent de police et Marina Prior dans le rôle de Mabel . La saison limitée de six semaines a été suivie d'une tournée nationale australienne de 1984 à 1986 et d'une autre tournée avec le même casting au milieu des années 1990. En 1985, Les Pirates de Pappa ouvert le nouveau Queensland Performing Arts Centre à Brisbane, établissant des records de fréquentation qui n'ont été dépassés que de nombreuses années plus tard par Le Fantôme de l'Opéra . La version Essgee Entertainment de Gallaher de Pirates a été inspirée par la version Papp. La version Papp a également inspiré des productions en langue étrangère en Allemagne et ailleurs en Europe.

La production de Papp a été transformée en film en 1983 , avec les acteurs principaux originaux de Broadway reprenant leurs rôles, sauf qu'Angela Lansbury a remplacé Estelle Parsons dans le rôle de Ruth. Les rôles mineurs utilisaient des acteurs britanniques mimant leurs homologues de Broadway. Le film a été diffusé occasionnellement à la télévision. Un autre film vaguement basé sur l'opéra et inspiré par le succès de la version Papp, The Pirate Movie , est sorti pendant la tournée de Broadway.

La conception de la production de Papp a été largement imitée dans les productions ultérieures de Pirates, même lorsque l'orchestration traditionnelle et la partition standard sont utilisées. Certaines productions modernes sont également influencées par la franchise cinématographique Disney Pirates des Caraïbes, combinant des aspects de la production Papp avec les concepts de design Disney. Toutes ces reprises n'ont pas suscité le même enthousiasme que les productions de Papp des années 1980. Une production en tournée au Royaume-Uni en 1999 a reçu cette critique : « Sans aucun doute, lorsque Papp a monté ce spectacle pour la première fois à New York et à Londres, il y avait une certaine qualité de culot, de culot, de piquant ou d'ironie ou quelque chose qui a expliqué son succès. Mais tout cela reste maintenant... ... est un arrangement musical grossier de style Broadway réalisé par un groupe de sept musiciens, et la pire sorte d'envoi cochon d'une œuvre d'art historique.

C.3.9) Impact culturel

C.3.9.a) Chanson du major-général

Pirates est l'une des œuvres de Gilbert et Sullivan les plus fréquemment référencées. La chanson du major-général , en particulier, est fréquemment parodiée, pastichée et utilisée dans la publicité. Des versions parodiques ont été utilisées dans des commentaires politiques ainsi que dans des médias de divertissement. Son modèle stimulant s'est avéré intéressant pour les comédiens ; des exemples notables incluent la chanson « The Elements » de Tom Lehrer et le monologue de David Hyde Pierce, en tant qu'animateur de Saturday Night Live . En 2010, le comédien Ron Butlera publié un pastiche YouTube de la chanson dans le rôle du président Obama qui, en septembre 2021, avait recueilli plus de 1,9 million de vues.

Les exemples de pastiche incluent la version Animaniacs , « Je suis le modèle même d'un individu de dessin animé », dans l'épisode « HMS Yakko » ; l' audio de Doctor Who « Je suis le modèle même d'un boucanier gallifreyen » dans Doctor Who and the Pirates ; la version Studio 60 sur Sunset Strip dans l'épisode « The Cold Open » (2006), où les acteurs interprètent « Nous serons le modèle même d'une émission de télévision en réseau moderne » ; et la version du jeu vidéo Mass Effect 2 , où le personnage Mordin Solus chante : "Je suis le modèle même du scientifique Salarian".

La chanson est souvent utilisée au cinéma et à la télévision, inchangée dans de nombreux cas, comme pièce d'audition d'un personnage, ou vue dans une scène de « pièce de théâtre scolaire ». Les exemples incluent un épisode de VeggieTales intitulé « Le monde merveilleux de l'auto-divertissement ! » ; l' épisode Frasier « Pères et fils » ; L' épisode « Deep Space Homer » ; et l' épisode Mad About You "Moody Blues", où Paul dirige une production caritative de Penzance mettant en vedette son père, Burt, dans le rôle du major-général. Dans The Muppet Show (saison 3, épisode 4), hôte invité,, chante la chanson avec une carotte parlante de 7 pieds de haut (2,1 m) (parodiant la confusion pilote/pirate dans Pirates, Radner avait demandé un perroquet , mais a été mal entendu). Dans un épisode de Home Improvement, Al Borland commence à chanter la chanson lorsqu'on lui fait croire qu'il se trouve dans une cabine insonorisée. Dans l' épisode " Atonement " de Babylon 5 , Marcus Cole utilise la chanson pour rendre fou le Dr Stephen Franklin lors d'un long voyage vers Mars.

Des exemples d'utilisation de la chanson dans la publicité incluent le pastiche de Martyn Green de la chanson énumérant toutes les variétés de Campbell's Soup et une publicité Geico de 2011 dans laquelle un couple qui veut économiser de l'argent, mais qui écoute toujours des comédies musicales, trouve un colocataire, habillé en major-général, qui commence maladroitement la chanson en dansant sur une table basse. Le grand magasin Gimbels a mené une campagne chantée sur l'air de la chanson du major-général qui commençait par : « Nous sommes le modèle même d'un grand magasin moderne ». George Washington, dans le numéro « Right Hand Man » de la comédie musicale Hamilton de 2015 parLin-Manuel Miranda, se qualifie avec ironie de "le modèle d'un général de division moderne", qu'il fait rimer avec "les hommes sont tous" et "piédestal". Miranda a commenté : « J'ai toujours eu l'impression que « minéral » n'était pas la meilleure rime possible.

C.3.9.b) Cinéma et télévision

D'autres références cinématographiques aux Pirates incluent Kate & Leopold, où il y a plusieurs références, y compris une scène où Léopold chante "Je suis le modèle même d'un major-général moderne" tout en s'accompagnant au piano ; et dans Pretty Woman , Edward Lewis ( Richard Gere ) couvre une gaffe sociale de la prostituée Vivian Ward ( Julia Roberts ) , qui commente que l'opéra La traviata était si bon qu'elle a failli « faire pipi dans son pantalon », en disant qu'elle avait a dit qu'elle l'aimait mieux que Les Pirates de Penzance ". Dans le dessin animé de Walt Disney Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires(2004), il y a une représentation de Pirates qui devient le décor de la bataille décisive entre les Mousquetaires et le capitaine Pete . Les chansons des pirates chantées dans le dessin animé sont « Avec une bande de roulement semblable à celle d'un chat », « Pauvre baguette magique », « Grimper sur une montagne rocheuse » et la chanson du major-général. "Pauvre baguette magique" a été utilisé dans le film An American Tail . La bande originale du film de 1992 The Hand That Rocks the Cradle comprend « Poor Wand'ring One » et « Oh Dry the Glistening Tear ».

Les références télévisées, en plus de celles mentionnées ci-dessus, comprenaient la série The West Wing , où Pirates et d'autres opéras de Gilbert et Sullivan sont mentionnés dans plusieurs épisodes, notamment par le directeur adjoint de la communication, Sam Seaborn, qui était secrétaire d'enregistrement de Gilbert et Sullivan de son école. société. Dans le Studio 60 sur le Sunset Strip , une affiche de Pirates est accrochée au mur du bureau de Matt Albie . Les deux séries télévisées ont été créées par Aaron Sorkin . Dans l'épisode pilote de la série Flashpoint de CTV 2008, un policier et sa compagne entonnent la chanson du policier. Dans un épisode d'Assy McGee intitulé "Pegfinger", l'épouse du détective Sanchez est membre d'un théâtre communautaire qui joue l'opéra. Dans un épisode de 1986 de l'adaptation télévisée animée de Le vent dans les saules intitulé A Producer's Lot , plusieurs personnages ont monté une production de Pirates . Dans un épisode de Family Guy de 2005 « Peter's Got Woods », Brian Griffin chante « Sighing Softly », avec l'aide de Peter Griffin . Dans un épisode de 2012, " Killer Queen", Peter donne une interprétation brouillée de la chanson du major-général . Dans l' épisode Esprits criminels de 2009 "L'esclave du devoir", Hotch cite "Oh, sèche la larme scintillante". Dans l'épisode de 1992 " La doublure" de Clarissa explique tout , le personnage principal est choisi pour doublure de Mabel dans une production scolaire de Pirates et n'est pas préparé quand elle doit continuer ; une scène de Le Mikado est également entendue. [157

C.3.9.c) Autres références

D'autres exemples notables de références aux Pirates incluent un article du New York Times du 29 février 1940, commémorant le fait que Frédéric était finalement sorti de son contrat . Six ans auparavant, les armoiries accordées à l' arrondissement municipal de Penzance en 1934 contiennent un pirate vêtu du costume original de Gilbert, et Penzance avait une équipe de rugby appelée les Penzance Pirates, qui s'appellent maintenant les Cornish Pirates . En 1980, Isaac Asimov a écrit une nouvelle intitulée « L'année de l'action », sur la question de savoir si l'action des piratesa eu lieu le 1er mars 1873 ou le 1er mars 1877 (selon que Gilbert a tenu compte du fait que 1900 n'était pas une année bissextile). L'intrigue du roman Pirate King de Laurie R. King de 2011 est centrée sur une adaptation cinématographique muette de 1924 des Pirates de Penzance .

La musique du refrain de « With cat-like Tread », qui commence par « Come, Friends, Who Plough the Sea », a été utilisée dans la chanson populaire américaine « Hail, Hail, the Gang's All Here ». "Avec une bande de roulement semblable à celle d'un chat" fait également partie de la bande originale, avec d'autres chansons de Gilbert et Sullivan, dans le film de 1981, Chariots of Fire , et il a été pastiché dans l'épisode "HMS Yakko" d' Animaniacs dans une chanson sur le surf sur un bateau. baleine. Dans l'affaire Pierson c. Ray , qui a établi la doctrine de l'immunité qualifiée pour les policiers, la Cour suprême des États -Unisa jugé que «[un] policier n'est pas si malheureux qu'il doive choisir entre être accusé de manquement à ses devoirs s'il ne procède pas à une arrestation alors qu'il avait un motif probable, et être puni de dommages-intérêts s'il le fait». Les tribunaux d'État ont cité la même chanson à d'autres fins : « Où cette situation extraordinaire laisse-t-elle les tribunaux inférieurs… et les tribunaux d'État dans leurs efforts nécessaires pour appliquer les décisions de la Cour suprême des États-Unis… ? Comme le policier dans Les Pirates de Penzance de Gilbert et Sullivan , leur « sort n’est pas heureux ». »

 

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