GILBERT & SULLIVAN (12/20) Section F - Les grandes années F.2) Ruddigore (1887)

F.2.1) Genèse

Après l'ouverture du Mikado en 1885, Gilbert, comme d'habitude, se tourna rapidement vers la recherche d'un sujet pour un prochain opéra. Certains des éléments de l'intrigue de Ruddigore avaient été introduits par Gilbert dans son précédent opéra en un acte, Ages Ago (1869), y compris l'histoire du méchant ancêtre et le dispositif des ancêtres sortant de leurs portraits. L'opéra Der Vampyr de Heinrich Marschner de 1828 , met en scène un Lord Ruthven qui doit enlever et sacrifier trois jeunes filles ou mourir. [3] Les habitants affirment que les ancêtres Murgatroyd de Ruddigore sont basés sur la famille Murgatroyd d' East Riddlesden Hall , West Yorkshire.. [4] Selon ses biographes, Sidney Dark et Rowland Grey, Gilbert s'est également inspiré de certains de ses vers antérieurs, les Bab Ballads , pour certains éléments de l'intrigue. La chanson "Je connais un jeune qui aime une petite servante" remonte à la ballade Bab "Le couple modeste", dans laquelle les très timides et convenables Peter et Sarah sont fiancés mais hésitent à se serrer la main ou à s'asseoir côte à côte. côté. [5] La chanson de l'Acte II de Sir Roderic « Quand le vent de la nuit hurle » avait son précurseur dans l'un des vers de Gilbert publié dans le magazine Fun en 1869 :

Fair phantom, come! The moon's awake, The owl hoots gaily from its brake, The blithesome bat's a-wing. Come, soar to yonder silent clouds; The ether teems with peopled shrouds: We’ll fly the lightsome spectre crowds, Thou cloudy, clammy thing!

L'opéra comprend et parodie également des éléments du mélodrame , populaire au Théâtre Adelphi . [7] Il y a une héroïne pauvre mais vertueuse, aux bonnes manières, un méchant qui enlève la jeune fille, un héros déguisé et son fidèle vieux serviteur qui rêve de ses anciens jours de gloire, le serpent dans l'herbe. le marin qui prétend suivre son cœur, la fille sauvage et folle, le fanfaron du patriotisme cracheur de feu, les fantômes prenant vie pour imposer une malédiction familiale , [8]et ainsi de suite. Mais Gilbert, à sa manière sens dessus dessous habituelle, bouleverse les absolus moraux du mélodrame : le héros devient méchant, le méchant devient bon et la jeune fille vertueuse change de fiancé en un rien de temps. Les fantômes reviennent à la vie, déjouant la malédiction, et tout se termine bien.

Sullivan a tardé à mettre Ruddigore en musique pendant la majeure partie de 1886. Il s'était engagé à suivre un programme de direction chargé et à composer une cantate , The Golden Legend , pour le festival triennal de musique de Leeds en octobre 1886. [9] Il incitait également Fanny Ronalds à de nombreuses fonctions sociales. Heureusement, The Mikado jouait toujours fort et Sullivan a convaincu Gilbert de retarder la production de Ruddigore . [10] Il s'est cependant mis au travail début novembre et les répétitions ont commencé en décembre. [11]Pendant la scène des fantômes de l'Acte II, il serait impossible pour les acteurs de voir le bâton de Sullivan lorsque la scène était sombre pour la réincarnation des Ancêtres. Une solution technologique a été trouvée : Sullivan a utilisé un bâton en tube de verre contenant un fil de platine qui brillait d'un rouge terne. [12]

L'opéra rencontra quelques critiques de la part du public lors de sa première le 22 janvier 1887, et un critique se demanda si le livret montrait « des signes des pouvoirs défaillants de l'auteur ». [13] Après une période plus courte que n'importe lequel des opéras antérieurs de Gilbert et Sullivan créés au Savoy, à l'exception de Princess Ida , Ruddigore ferma en novembre 1887 pour faire place à une renaissance du HMS Pinafore . Pour permettre de préparer la reprise de l'œuvre antérieure au Savoy, les deux dernières représentations de Ruddigore ont été données au Crystal Palace , les 8 et 9 novembre. [14] Il n'a pas été relancé du vivant du compositeur ou de l'auteur.

F.2.2) Première et réception

La première soirée n'a pas eu autant de succès que les autres premières d'opéra savoyard en raison de controverses sur le titre et la revivification des fantômes, et de réserves sur l'intrigue et la musique. Selon la St James's Gazette , "Le premier acte a été bien accueilli par le public. Numéro après numéro, ils ont été repris avec enthousiasme, et chaque bout de dialogue drôle a été accueilli par un cri de gaieté reconnaissante." L'intervalle était long (une demi-heure) car la galerie de photos élaborée devait être installée, mais D'Oyly Carte avait anticipé cela et avait imprimé des bordereaux d'indulgence qui ont été distribués. Cela a été marqué par un brouhaha bruyant lorsque Lord Randolph Churchill a été repéré dans la foule, mais un grand cri de « Pas de politique ! » apporté un calme relatif. Le deuxième acte se termine cependant mal. Le 23 janvier 1887, sous le titre « Leur premier échec catastrophique ; le premier opéra de Gilbert et Sullivan n'est pas un succès », le New York Times rapportait : « Lorsque le rideau tomba finalement, il y eut un sifflement – le premier jamais entendu au Savoy Theatre. Le public a même exprimé ses sentiments avec des mots et il y a eu des cris et des cris comme celui-ci : « Enlevez cette pourriture ! » "Donnez-nous le Mikado !", ajoute le journal : "(L)e nom est résolument contre."

La performance a été gênée par une nuit de repos pour Leonora Braham dans le rôle de Rose Maybud et par le trac habituel de George Grossmith la première nuit, une semaine après laquelle il est tombé dangereusement malade et a dû être remplacé par sa doublure, Henry Lytton , pendant presque trois semaines. Sullivan a noté dans son journal : « Production de Ruddigore [ sic ] à Savoy. Très enthousiaste jusqu'aux 20 dernières minutes, puis le public a montré son mécontentement.

F.2.3) Réception critique

Le jour de la première, le New York Times , dont le correspondant avait assisté à la répétition générale la veille, prévenait : « La musique n'est pas à la hauteur de Sir Arthur Sullivan. Dans l'ensemble, elle est largement banale... Le dialogue de Gilbert dans le premier acte, c'est ici et là très amusant, mais dans le second c'est lent et fastidieux. La presse était généralement d'accord avec le public savoyard sur le fait que le deuxième acte de la première était inférieur au premier. Le Times a estimé que "le plaisir qui est vivant dans le premier acte se tarit complètement dans le second, qui est long et fastidieux, et se termine par un anti-climax d'inanité". Les tempsa fait l'éloge à la fois du livret et de la musique du premier acte ("Tout scintille avec les éclairs d'esprit de M. Gilbert et les grâces de la mélodie de Sir Arthur Sullivan... on ne sait presque pas quoi choisir pour citer dans un embarras de comédies humoristiques". richesses.") mais a évalué le score, dans son ensemble, "d'un genre assez moyen, n'étant pas égal au Sorcier mais certainement supérieur à la princesse Ida ". Punch a également trouvé le deuxième acte faible : « L'idée du burlesque est drôle au début, mais pas pour continuer ». La Pall Mall Gazette pensait que le livret était « aussi spirituel et fantaisiste que n'importe quelle autre série » bien que « la seconde moitié du dernier acte traînait un peu. Le New York Times a rapporté que « le deuxième (acte) est tombé à plat dès le début et a été un échec sombre et fastidieux ». Selon la St. James's Gazette , « peu à peu l'enthousiasme s'est estompé et l'intérêt de l'histoire a commencé à faiblir, jusqu'à ce qu'enfin l'intrigue semble sur le point de s'effondrer complètement ».

The Era a commenté : « le livret dans son ensemble est très faible et mal construit ». Fun a demandé : « Serait-il possible que nous ayons une pièce ennuyeuse de la part de l'humoriste le plus intelligent et le plus original de l'époque ? Hélas ! C'était possible – c'était le cas. Selon le budget de Pall Mall , "les joueurs semblaient nerveux dès le début. Miss Braham a oublié ses répliques et n'avait pas de voix. M. (George) Grossmith était dans le même sort". Le Times a également critiqué Braham, déclarant qu'elle "agissait avec le plus de charme, mais chantait constamment faux". La mise en scène a également été critiquée : The Timesa déclaré: "La scène des fantômes... dont les avis préliminaires et les allusions des initiés laissaient espérer beaucoup, était une affaire très apprivoisée." The Era pensait que la partition de Sullivan "loin d'être fraîche et spontanée comme c'est son habitude".

Tous les journaux n’ont pas émis de critiques négatives. Le Sunday Express a titré sa critique « Un autre succès brillant ». Le Sunday Times a accepté et a déclaré que l'œuvre avait été « reçue avec chaque démonstration de plaisir par un public distingué et représentatif ». L'Observer a également fait l'éloge de la pièce, tout en admettant qu'elle "manque quelque chose de l'éclat soutenu" de The Mikado . Le Daily News a applaudi l'innovation de Sullivan (qui dirigeait, comme d'habitude, le premier soir), de diriger avec une baguette munie d'une petite lumière incandescente. L'érudit Reginald Allen a suggéré que les critiques des journaux du dimanche auraient pu être meilleures que les autres parce que leurs critiques, confrontées aux délais (la première avait lieu samedi soir et s'est terminée tard en raison du long intervalle), ne seraient peut-être pas restées jusqu'à la fin. Fun , après avoir dénigré le livret, dit de la musique : « Sir Arthur s'est surpassé ». La Pall Mall Gazette a fait l'éloge des « mélodies charmantes, fraîches et délicieuses comme toujours » ; Le Daily News a écrit que "M. Gilbert conserve dans toute sa plénitude sa facilité unique pour la satire humoristique et la fantaisie fantaisiste à l'envers" et a loué le "génie mélodique de Sullivan qui n'échoue jamais". Le journal hebdomadaire Lloyd's a déclaré: "Sir Arthur Sullivan doit être félicité."

F.2.4) Examens ultérieurs et réception

Les critiques ultérieures, rédigées après que Gilbert et Sullivan eurent renommé la série et apporté d'autres modifications, furent généralement plus favorables. Une semaine après la première, l' Illustrated London News a fait l'éloge de l'œuvre, des acteurs et de Gilbert et, surtout, de Sullivan : « Sir Arthur Sullivan a éminemment réussi à exprimer un sentiment raffiné et un humour comique. de mélodie gracieuse prévaut ; tandis que, dans ce dernier cas, la musique des situations les plus grotesques sent le plaisir. » Le 1er février 1887, Le Théâtrea écrit : « Il ne fait aucun doute que par sa production admirable du dernier ouvrage de MM. Gilbert et Sullivan, la direction de Savoy a remporté un autre de ces succès brillants et rémunérateurs que son entreprise, son intelligence et son bon goût ont obtenus à plusieurs reprises – et mérités. Une semaine plus tard, l'Académie estimait que Ruddygore (comme on l'appelait encore dans la revue) n'était probablement pas aussi bon que Patience ou The Mikado , ni aussi « frais » que le HMS Pinafore , mais « c'est mieux que... " La princesse Ida , les Pirates et Iolanthe " . Le Musical Times a qualifié l'œuvre de "l'un des exemples les plus brillants que l'art associé de MM. Gilbert et Sullivan ait donné naissance", et a déclaré que Sullivan avait "écrit certaines de ses mélodies les plus fraîches et les plus délicieuses". Cependant, selon The Manchester Guardian, passant en revue la première de Manchester en mars 1887, « la faiblesse de son idée centrale a conduit M. Gilbert à une extravagance sans esprit et à une parodie sans intérêt. »

Le 5 février 1887, le New York Times rapporta le changement de nom en Ruddigore. "En conséquence des critiques sur la pièce, le deuxième acte a été modifié. Les tableaux, à l'exception d'un seul, ne descendent plus de leurs cadres. Les maisons sont pleines, comme toujours à Londres, mais l'opinion est Il est universel que la chose sera un échec pire dans les provinces et en Amérique qu'à Iolanthe. " Dans une lettre câblée au New York Times et imprimée le 18 février, Richard D'Oyly Carte a nié que la pièce ait été un échec, déclarant que les recettes au box-office étaient en avance sur la même période pour The Mikado ., malgré l'absence de Grossmith, malade, qui était alors en convalescence. Il a reconnu qu'il y avait eu des « sifflements isolés » le premier soir parce que certains spectateurs n'aimaient pas la réapparition des fantômes ou une référence à la « Cour suprême » (selon D'Oyly Carte, comprise à tort comme « Cour suprême »). Being"), mais a affirmé que les deux objections avaient été résolues par la suppression du matériel incriminé et que la réaction du public avait été par ailleurs enthousiaste. Il a ajouté : « Le théâtre est bondé tous les soirs. »

Les productions américaines rencontrent un succès mitigé. La demande de billets pour la première soirée était si grande que la direction du Théâtre de la Cinquième Avenue les vendit aux enchères publiques. Un public « nombreux et brillant » s'est réuni pour la première new-yorkaise le 21 février 1887. « Après la première moitié du premier acte, il y eut une diminution palpable de l'intérêt du public, et il faut admettre que il y avait des moments au cours de la soirée où les gens s'ennuyaient. Alors que le critique a fait l'éloge de nombreux membres de la distribution et a estimé que la production s'améliorerait une fois que la distribution serait plus familiarisée avec l'œuvre, le critique a conclu que "Gilbert et Sullivan ont échoué". En revanche, la tournée américaine, qui débute à Philadelphie six jours plus tard, rencontre un accueil beaucoup plus favorable du public. " Que l'opéra soit un grand succès ici et un autre " Mikado " en termes de popularité potentielle, cela ne fait aucun doute... Le verdict général est que Sullivan n'a jamais composé de musique plus brillante, tandis que la satire vive et l'humour piquant de Gilbert sont [ sic ] aussi brillant comme toujours." Au cours de l'été 1886, Braham épousa secrètement J. Duncan Young, auparavant ténor principal de la compagnie. Au début de 1887, peu après le départ de Ruddigore, Braham informa Carte qu'elle était enceinte de son deuxième enfant, une fille, qui naîtrait le 6 mai. Geraldine Ulmar , la Rose du casting new-yorkais, a été convoquée à Londres pour reprendre le rôle.

Gilbert a classé Ruddigore avec The Yeomen of the Guard et Utopia , Limited comme l'un de ses trois opéras savoyards préférés. Des évaluations ultérieures ont trouvé beaucoup de mérite dans l'article. Après avoir été relancé par la compagnie D'Oyly Carte Opera en 1920, l'œuvre est restée dans leur répertoire régulier, et elle a généralement reçu une place dans la rotation régulière d'autres compagnies de répertoire Gilbert et Sullivan. En 1920, dans une réévaluation de l'article, Samuel Langford écrivait dans The Manchester Guardianque « la musique horrible est le véritable élément gilbertien » mais que « l'opéra a un charme abondant parmi ses qualités les plus rébarbatives ». En 1934, Hesketh Pearson a classé le livret parmi les meilleurs de Gilbert. Dans une revue de 1937, The Manchester Guardian a déclaré :

Il est incompréhensible que Ruddigore ait jamais été considéré comme moins attrayant que les autres opéras-comiques de la série Savoy. Le livret nous montre Gilbert dans sa forme la plus spirituelle, et dans la musique, nous entendons Sullivan non seulement dans sa veine la plus mélodieuse, mais aussi comme un maître de rythmes plus subtils qu'il ne maîtrise ailleurs. De plus, la parodie est une parodie dont chacun peut profiter pleinement, car ici la satire ne vise pas une coterie, ni tel ou tel mouvement esthétique, mais les absurdités d'une tradition mélodramatique presque aussi ancienne que la scène elle-même.

En 1984, Arthur Jacobs a noté Ruddigore "L'un des livrets les plus faibles de Gilbert, il a été vu (surtout après la fraîcheur de l'invention dans Le Mikado) comme s'appuyant de toute évidence sur des idées retravaillées.... L'intrigue est censée être un burlesque. de ce qu'était le mélodrame « transpontin » . éteinte, elle est reléguée dans des régions peu fréquentées par les mécènes du théâtre de M. D'Oyly Carte.

F.2.5) Contenu musical

L'érudit de Sullivan , Gervase Hughes, a qualifié la chanson de Sir Roderic "Quand le vent de la nuit hurle" de "sans aucun doute le plus beau morceau de musique descriptive que Sullivan ait jamais écrit, digne d'une place à côté d' Erlkönig de Schubert , de l'ouverture de Wagner au Hollandais volant, et bien au-dessus de Danse macabre de Saint-Saëns, qui sont toutes des peintures toniques d'une couleur similaire. Bien que la partition vocale ne donne pas la moindre trace de l'étrange génie de l'orchestration, elle démontre la certitude avec laquelle la musique en une douzaine de mesures trouve son chemin du ré mineur au la bémol majeur et inversement, ainsi que l'impact fracassant du chœur fortissimo. entrée en cadence interrompue sur l'accord de si bémol majeur. Les progressions qui suivent semblent inhabituelles, mais si nous les étudions attentivement, nous nous rendons compte qu'ici, Sullivan ne tâtonne pas en territoire inconnu. On peut plutôt trouver dans ces quelques mesures une apothéose de sa ressource harmonique mûrie. »

F.2.6) Versions

F.2.6.a) Modifications lors de la série initiale

Après l'accueil défavorable que l'opéra a reçu lors de la soirée d'ouverture, Gilbert et Sullivan ont procédé à de nombreuses coupures et modifications importantes : Sullivan a enregistré dans son journal :

• 23 janvier 1887] : Gilbert et Carte arrivent. Pow-wow. Plusieurs changements et réductions décidés.
• 24 janvier] : Modifications apportées au final [2ème acte] : fantômes non ramenés à la vie.
• 25 janvier] : Longue répétition pour coupes et changements (sans groupe).
• 30 janvier] A écrit et composé une nouvelle chanson (deuxième acte) pour Grossmith.
• 31 janvier] : occupé toute la journée. Je suis allé au consulat américain pour signer un accord pour le "Ruddygore" américain. Partition terminée de la nouvelle finale

Gilbert et Sullivan ont apporté les modifications suivantes :

• Le titre initial, Ruddygore , a été modifié : en raison d'affirmations selon lesquelles "ruddy" était trop similaire au mot maudit " sanglant ", alors tabou, il a été rapidement changé en Ruddigore . La réponse de Gilbert lorsqu'on lui a dit qu'ils voulaient dire la même chose a été : « Pas du tout, car cela voudrait dire que si je disais que j'admire votre visage rougeâtre, ce que je fais, je dirais que j'aime votre joue ensanglantée, ce que je ne fais pas. »
• « Autrefois, j'étais aussi doux » (n° 16) comportait à l'origine deux versets. Dans le deuxième couplet coupé, le serviteur de Robin dit qu'il a changé son nom d'Adam Goodheart en Gideon Crawle puisqu'il est maintenant un "mauvais intendant de Bart". Le vieil Adam est alors appelé « Gideon Crawle » ou « Gideon » pour le reste de l'acte II. Après la coupure, il est resté Old Adam tout au long, à l'exception d'une seule référence erronée (« Gideon Crawle, ça ne fera pas l'affaire ! ») qui a persisté dans de nombreux livrets jusqu'au XXe siècle.
• « Autrefois » (n° 18) a été coupé de deux vers à un.
• « Emblèmes peints d'une race » (n° 19) comportait à l'origine deux passages supplémentaires, dont une marche des fantômes après leur descente de leur cadre, tous deux coupés. (Cette modification peut s'être produite avant la première.) Le dialogue entre Robin et les fantômes a ensuite été également raccourci.
• Le chant crépitant après le récitatif « Away, remords ! » (No. 21a) a été modifié de « Pendant trente-cinq ans, j'ai été sobre et prudent » par « Désormais tous les crimes que je trouve dans le Times ». La réécriture de la chanson a été motivée par une lettre de Gilbert à Sullivan datée du 23 janvier 1887 : « Je ne peux m'empêcher de penser que le deuxième acte serait grandement amélioré si la récitation avant la chanson de Grossmith était omise et si la chanson était réinitialisée à un niveau plus élevé. un air qui admettrait qu'il la chante désespérément - presque avec une passion, dont le torrent l'emporterait hors de la scène à la fin. Après une longue et solennelle scène de fantômes, j'imagine qu'une chanson larmoyante n'est pas du tout à sa place".
• Le lieu de travail indiqué par Despard et Margaret (au numéro 22) est passé d'« une école du dimanche » à « une école nationale ».
• La scène de dialogue entre Robin, Despard et Margaret avant le trio de bavardages (n° 23) a été raccourcie.
• La scène de dialogue précédant « Une petite fleur poussa » (n° 25) fut considérablement raccourcie ; la première version explorant l'idée à l'envers selon laquelle si Sir Roderic et Dame Hannah étaient mariés, son mari serait un fantôme, et elle serait donc à la fois épouse et veuve (ce concept a été recyclé dans Le Grand- Duc ) . Roderic est initialement entré par une trappe dans le sol, où l'on pouvait voir des flammes rouges tirer autour de lui. Cela a été remplacé par une entrée du cadre photo.
• La deuxième revivification des fantômes a été abandonnée, seul Roderic étant réanimé. De manière quelque peu invraisemblable, cela nécessitait que le « chœur de Bucks and Blades » de l'acte I soit présent au château à la fin de l'acte II, pour fournir un chœur à quatre voix pour la finale.
• La finale a été révisée et prolongée, se terminant par une refonte commune de "Oh happy the lily", plutôt qu'une reprise directe comme précédemment.

La partition vocale originale, publiée en mars 1887, représentait cette version révisée du texte musical. Un enregistrement de 1987 par le New Sadler's Wells Opera, pour lequel David Russell Hulme était conseiller, a restauré la plupart des éléments survivants de la version de la première soirée, y compris "Pendant trente-cinq ans, j'ai été sobre et méfiant", ainsi que la musique supplémentaire de la scène fantôme. L'enregistrement et la production étaient basés en partie sur les recherches de Hulme, qui ont également conduit à l'édition 2000 d'Oxford University Press de la partition Ruddigore , dans laquelle la musique de certains passages a été publiée pour la première fois.

F.2.6.b) Révisions dans les années 1920

Ruddigore n'a pas été relancé professionnellement du vivant des auteurs. Lorsqu'elle connut sa première reprise professionnelle en décembre 1920 à Glasgow – puis à Londres, en octobre 1921 – la D'Oyly Carte Opera Company procéda à un certain nombre de coupes et de modifications supplémentaires qui furent incorporées dans les partitions et utilisées dans les D'Oyly Carte ultérieures. productions et enregistrements. David Russell Hulme, rédacteur en chef de l'édition scientifique 2000 d'Oxford University Press de la partition, a attribué les coupures et autres changements apportés à la musique principalement à Harry Norris, directeur musical de la Carte D'Oyly à l'époque de le renouveau de Glasgow, et les modifications apportées à l'orchestration de l'opéra, ainsi que la nouvelle ouverture,Geoffrey Toye . Il a conclu que certains changements mineurs auraient pu être apportés par Malcolm Sargent , mais dans quelques cas, Hulme ne savait pas exactement quel chef d'orchestre était responsable de quel changement.

Les changements les plus marquants ont été les suivants :

• Geoffrey Toye, le directeur musical de D'Oyly Carte pour la première reprise de Londres en 1921, a fourni une nouvelle ouverture pour remplacer l'ouverture originale arrangée par Hamilton Clarke.
• Les séries éliminatoires des numéros de l'acte I "Sir Rupert Murgatroyd" (n° 2) et "Si quelqu'un avait la chance d'y être" (n° 3) ont été raccourcies. Dans la chanson de l'acte I « Mon garçon, tu peux me le prendre » (n° 7), les répétitions de l'introduction ont été omises et seule la dernière reprise avec Richard a été conservée.
• Le duo de l'acte I « Le rugissement de la bataille est terminé » (n° 8) a été coupé.
• Certaines coupures ont été effectuées dans la finale de l'acte I (n° 15) pour raccourcir les transitions entre les sections.
• Des roulements de tambour et d'autres effets orchestraux ont été ajoutés à la scène des fantômes dans l'acte II (nos 19-20)
• Le récitatif et le chant de l'acte II « Loin, remords »… « Désormais tous les crimes » (n° 21a) ont été coupés.
• Le "Mélodrame" (n°24) a été coupé.
• La finale de l'acte II a été remplacée.
• La finale composée et révisée par Sullivan comprenait "Quand un homme a été un vilain baronnet", plus une reprise modifiée de "Oh, happy the Lily" en 4/4. Le remplacement (ironiquement plus proche de l'original abandonné de Sullivan) était une reprise directe de "Oh, happy the lily" sous la forme qu'il avait prise dans la finale de l'acte I, en temps 9/8.

La partition vocale standard de Chappell a été révisée à la fin des années 1920 pour refléter ces changements, sauf que le « Mélodrame » et « Le rugissement de la bataille est terminé » ont continué à être imprimés. La partition vocale de G. Schirmer publiée en Amérique était d'accord avec la partition révisée de Chappell, sauf qu'elle incluait également le récitatif et la chanson de l'acte II de Robin "Désormais tous les crimes" et les deux versions de la finale de l'acte II.

La publication de l'édition Oxford University Press en 2000 a facilité la restauration de passages supprimés de l'opéra. En raison des nombreuses éditions différentes disponibles et de l'histoire textuelle complexe de l'œuvre, il n'existe pas de version standard de Ruddigore . En comparant les deux ouvertures existantes, Gervase Hughes a écrit :

F.2.7) Productions

Contrairement à son prédécesseur, The Mikado, Ruddigore a eu une série originale relativement courte de 288 représentations. La tournée provinciale fut très brève et se termina au début de juin 1887. Gilbert conçut lui-même les costumes des dames et des principaux, tandis que C. Wilhelm créait les costumes des ancêtres. Le décor était de Hawes Craven . [63] Six portraits des ancêtres apparus dans l'acte II de la production originale de Londres ont survécu et sont exposés au Normansfield Hospital Entertainment Hall, au sud-ouest de Londres. [64]Une production à New York avec le personnel de D'Oyly Carte a duré 53 représentations. L'opéra n'a pas été relancé du vivant de Gilbert et Sullivan.

Le premier réveil eut lieu en décembre 1920 à Glasgow, et le premier réveil à Londres eut lieu l'année suivante. L'opéra a été coupé et fortement révisé, y compris une nouvelle ouverture et un nouveau final du deuxième acte. La reprise fut un succès et à partir de ce moment, Ruddigore devint un élément permanent du répertoire D'Oyly Carte jusqu'à sa fermeture en 1982. De nouveaux costumes furent conçus par Percy Anderson en 1927. [63] Il fut inclus dans chaque saison jusqu'à l’hiver 1940-1941, lorsque les décors et les costumes (ainsi que ceux de trois autres opéras) furent détruits lors de l’action ennemie. En Australie, aucune production autorisée de Ruddigore n'a été vue avant le 23 juin 1927, au Theatre Royal d'Adélaïde, produit par la société J. C. Williamson . Une nouvelle production D'Oyly Carte débuta le 1er novembre 1948, avec de nouveaux costumes et un décor de l'Acte II conçu par Peter Goffin . [63] À partir de ce moment-là, il a été joué à chaque saison jusqu'en 1976-1977, à l'exception de 1962-1963 (une saison qui comprenait une longue tournée à l'étranger). De nouveaux décors de tournée ont été conçus par Goffin en 1957. [63] À la fin des années 1970, la compagnie a commencé à jouer un répertoire réduit. Ruddigore a été inclus dans la tournée 1976-1977, puis pendant cinq mois en 1978-1979 ; et enfin en 1981-1982.

En 1987, le New Sadler's Wells Opera a produit Ruddigore en utilisant une nouvelle édition du texte qui a restauré de nombreux passages coupés dans les productions précédentes. [65] Parmi les productions professionnelles récentes, la Gilbert and Sullivan Opera Company a monté l'opéra à l' Opéra de Buxton, et l'Opera et les Gilbert and Sullivan Players américains de New York ont monté des mises en scène très appréciées en 2010. [ 66] [ 67 ] Opera North a relancé sa production en 2011 [68] et 2012. [69]

Le tableau suivant présente l'histoire des productions D'Oyly Carte du vivant de Gilbert :

Theatre	Date ouverture	Date fermeture	Nbre repr.	Details
Savoy Theatre	22 janvier 1887	5 novembre 1887	288	Création
Fifth Avenue Theatre (New York)	21 février 1887	9 avril 1887	53	Production américaine autorisée.

 

 

 

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