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Compositeur Musique additionelle Librettiste Parolier Metteur en scène Chorégraphe Producteur création Producteur version
Musical
Musique: Frank E. Tours • Paul Rubens • Paroles: Arthur Wimperis • Paul Rubens • Livret: Alexander M. Thompson • Robert Courtneidge • Production originale: 3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Genèse: The Dairymaids a été un énorme succès à Londres où il a ouvert le 14 avril 1906, à l’Apollo Theatre pour 239 représentations. Le livret a été écrit par Alexander M. Thompson et Robert Courtneidge, avec des paroles de Paul A. Rubens et Arthur Wimperis, et de la musique de Rubens et Frank E. Tours. La production de Broadway n'a pas eu le même succès mais a réussi à tenir près de 100 représentations. Il semble que le livret n’avait pas été aussi « américanisé » que tant d’autres transferts britanniques de l’époque, et il n’y avait donc que quelques blagues et références locales (dont une sur Oyster Bay et une autre sur les politiciens corrompus de la ville). Une grande partie de la partition originale a été conservée, mais il y a eu de nombreuses modifications, y compris certaines par Jerome Kern, et quatre de ses chansons semblent avoir été entendues lors de l'opening night à Broadway (« J’aimerais rencontrer votre père », « J’ai un million de raisons pour lesquelles je vous aime », « Mary McGee », « Never Marry a Girl with Cold Feet ») et d’autres ont peut-être été ajoutés pendant la série ou l'US Tour (« Cheer Up, Girls », « The Hay Ride », « Little Eva »).
Résumé: Winifred et Peggy sont les «Dairymaids» (les crémières) du titre. En réalité, elles ne sont rien de la sorte, mais font simplement semblant dans une ferme laitière modèle dirigée par Lady Brudenell qui a des idées assez arrêtées sur la formation de la jeunesse. Pendant que cette bonne dame est absente, ses neveux Sam et Frank arrivent et commencent à badiner avec les héroïnes. Dans l’autre coin, le serviteur Joe Mivens fait ses avances à la bonne. Et quand Lady Brudenell revient à la maison, emportant avec elle une quatrième couple d'amoureux — sa pupille, Hélène et le capitaine Leverton — elle renvoie avec colère ses protégées au pensionnat de Miss Penelope Pyechase. La scène se déplace au gymnase de l’école où les garçons arrivent, déguisés en écolières, pour se livrer à plus de plaisir, plus d’amour, en chansons et danses jusqu’à ce que tout soit réglé matrimonialement.
Création: 14/4/1906 - Apollo Theatre (Londres) - 239 représ.
Musical
Musique: Frank E. Tours • Jerome Kern • Paroles: Edward Madden • Livret: Edgar Smith • Production originale: 1 version mentionnée
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Lors de la création au Winter Garden Theatre en 1911, la soirée a été divisée en trois parties: un opéra ("Bow Sing"), un ballet (Tortajada") et une revue ("La Belle Paree").
Genèse: "La Belle Paree" a été le premier spectacle à se jouer au Winter Garden Theatre, et il a également marqué les débuts à Broadway du légendaire Al Jolson dans un rôle de Blackface comme Erastus Sparkler, décrit dans le spectacle comme « un aristocrate coloré de San Juan Hill, qui se fait remarquer à Paris ». Le New York Sun a noté que Jolson était « amusing », et a dit « whether he is Alfred or Albert this modest seceder from vaudeville will not divulge ». Jolson possédait « genuine negro unction in his speech and manner, » et « yet by race he might be thought capable of succeeding better with other types ». Ses grands moments dans le musical ont été le premier duo « Paris Is a Paradise for Coons » avec Stella Mayhew (une autre actrice au visage noirci qui a joué ici le rôle d’une mulâtre nommée Eczema Johnson) et une séquence spécialisée en deuxième acte. Franklin Fyles, dans l’Indianapolis Star, a apparemment pensé que « Al Joslyn » était noir et a appelé l’artiste « le ménestrel noir ». Le soir de la création, la soirée a débuté par un opéra ("Bow Sing"), suivi d’un ballet (Tortajada), avant de se terminer par une revue en deux parties dont la soirée entière a pris le titre. Le spectacle était initialement prévu en quatre parties, avec une deuxième séquence de ballet intitulée « The Ballet of Pierrots and Harlequins », mais avant l’ouverture, ce ballet a été intégré à la deuxième partie de la revue. À mesure que la série progressait, "Bow Sing" et "Tortajada" ont été coupés et la revue a été rallongée, avec quelques chansons ajoutées (y compris deux nouvelles chansons de Jerome Kern, « That’s All Right for McGilligan » avec des paroles de M. E. Rourke, et « Look Me Over, Dearie » avec des paroles d’Edward Madden) et d’autres ont été retirées.
Résumé: Officiellement, cette comédie musicale suivait une héritière en visite à Paris, mais, en réalité, il s’agissait plus d’un enchaînement de numéros de Vaudeville. Jolson apparaissait en Blackface comme Erastus Sparkler, un aristocrate de couleur avec un accent du Sud, mais évitant les maniérismes raciaux stéréotypés.
Création: 20/3/1911 - Winter Garden Theatre (Broadway) - 96 représ.