Opérette (1934)


Musique: Rudolf Friml
Paroles: George Rosener • John Shubert
Livret: George Rosener • John Shubert • Rowland Leigh
Production à la création: Messrs. Shubert (Lee and J. J.)

La dernière opérette signée Rudolf Friml…

Parmi les titres des chansons figuraient « Romance », « Longing », « Love », « Palace of Dreams », « It's You I Love Tonight », « My Heart Is Yours » et « Wedding Processional », ce qui donne envie de demander : « N'avons-nous pas déjà vu cette opérette la semaine dernière ? »

Brooks Atkinson, du New York Times, déclara à propos de ce nouveau spectacle qu'il s'agissait du «vieux deal habituel des opérettes», de celles où «un chœur mécaniquement entraîné accueille l'héroïne en levant le bras droit et en scandant son nom avec une unanimité assourdissante». C'était clairement la fin…

1 Music Hath Charms peut-être considéré comme un Flop musical


L'opérette fit ses débuts en Try-Out le 10 mars 1934 au Shubert Theatre de Boston, Massachusetts, où elle resta à l'affiche pendant une semaine; elle se poursuivit ensuite au Forrest Theatre de Philadelphie, en Pennsylvanie, à partir du 19 mars, avant de se produire à Washington D.C., puis à Pittsburgh en Pennsylvanie, pour enfin jouer à Chicago, Illinois, au Grand Opera House, où elle s'arrêta définitivement le 28 avril. Les représentations prévues à Cincinnati (Ohio), ainsi que dans plusieurs villes du Midwest et de la côte Ouest furent annulées.
Une version remaniée, renommée Music Hath Charms et dotée d'une nouvelle distribution, fut finalement présentée à Broadway huit mois plus tard, le 29 décembre 1934, au Majestic Theatre. Elle ferma le 19 janvier 1935, après 29 représentations! Annina avait été présentée comme «la nouvelle opérette de Rudolf Friml», et elle marqua finalement la dernière contribution du compositeur à Broadway.
Les Shubert avaient pourtant placé beaucoup d'espoirs dans cette grande production somptueuse. La pièce maîtresse de l'opérette n'était autre que la star d'opéra Maria Jeritza, grande sensation de l'Opéra de Vienne et du Metropolitan Opera, qui avait fait sien un nombre impressionnant de rôles classiques. Elle avait notamment créé les rôles d’Ariane dans Ariadne auf Naxos (1912) de Richard Strauss et de Juliette dans Die tote Stadt (1920) d’Erich Wolfgang Korngold. Sa présence dans Annina déclencha un véritable tourbillon médiatique: il était rare qu’une étoile d'opéra d'une telle envergure et dotée d'une voix en or participe à un musical de Broadway, et la première à Boston se joua à guichets fermés tant le public était curieux de découvrir ses débuts dans ce registre.
Pourtant, après six semaines de représentations sur la côte Est, comme nous l'avons dit, la production annula ses dates prévues dans le Midwest et sur la côte Ouest, ferma ses portes pour une révision complète et fut repoussée indéfiniment. Jeritza retourna alors honorer ses contrats dans le monde de l'opéra, de la radio et du cinéma. Ainsi, lorsque Music Hath Charms débarqua finalement à Broadway huit mois plus tard, elle avait perdu la majeure partie de sa distribution initiale (Natalie Hall remplaçant Jeritza et Robert Halliday prenant la suite d’Allan Jones), et tint seulement trois petites semaines à l’affiche.


Aucun dossier informatif complémentaire concernant Music Hath Charms

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Version 1

Music Hath Charms (1934-12-Majestic Theatre-Broadway)

Type de série: Original
Théâtre: Majestic Theatre (Broadway - Etats-Unis)
Durée : 3 semaines
Nombre : 25 représentations
Première Preview : 29 December 1934
Première: 29 December 1934
Dernière: 19 January 1935
Mise en scène :
Chorégraphie :
Producteur :
Star(s) :
Avec: Cast: For the Period of 1934: Robert Long (Spokesman, aka Ferraro), Andrew Tombes (Theophilus Roberts), Robert Halliday (Charles Parker), Natalie Hall (Maria, aka The Marchese Del Monte, née Di Orsano), Paul Haakon and Nina Whitney (Two Venetian Hooligans), Billy Rey (Lovey), Gracie Worth (Dovey), John Clarke (Rudolfo, aka The Marchese Di Orsano), Elizabeth Crandall (Isabella), Constance Carpenter (Gioconda), Harry Mestayer (Giovanni, aka The Duke of Orsano), Cyril Chadwick (Duke of Umbria), Paul Haakon (Footman); Interlude for the Period Between 1934 and 1770: Paul Haakon and Nina Whitney (Lead Dancers), Ensemble; For the period of 1770: Robert Long (Villager), Betti Davis (Angela), Natalie Hall (Maria Sovrani), John Clarke (Vittorio Sovrani), Elizabeth Crandall (Petronella), Andrew Tombes (Pappio), Constance Carpenter (Marella), Robert Lee Allen (Senator Bellanqua), Stanley Harrison (Senator Nocio), Paul Burns (Senator Burranto), George Schiller (Emilio), Billy Rey (Pidgy), Gracie Worth (Widgy), Sheila Harling (Signora Barbara Bellanqua), Robert Long (Spokesman), Truman (formerly Trueman) Gaige (Fillipo), Robert Halliday (Duke of Orsano), William Lilling (Luigi), Harry Mestayer (Old Duke), Vonda Norin (Cornelia), Jane Mackenzie (Signora Nocio), Ruth Reiter (Nella), Sally Warren (Laspera), Isa Lane (Leonora), Marie Wilson (Signora Burranto); For the Period of 1934: Robert Long (Bishop), Constance Carpenter (Bridesmaid), Frances Wallace (Bridesmaid)
Ensemble: Girls— Geraldine Botkin, Eleanor Ries, Charlotte Lockwood, Betti Davis, Ruth Reiter, Jane Mackenzie, Sally Warren, Kathleen Edwards, Josephine Hall, Sue Franklin, Edith Lane, Lois Stylle, Gudrun Ekeland, Yvonne Cyr, Marie Ferguson, Jayne Manners, Renee Gordon, Frances Stutz, Lucille Osborne; Dancing Girls—Valerie Huff, Sonja Karlow, Frances Wallace, Helen Lane, Evelyn Bonefine, Miriam Curtis, Vida McLain, Wilma Kaye, Mary Van Noy, Una Val, Elsie St. Clare, Bobbie Howell, Is- abelle Kempal, Marial Mosher, Evan Ritter, Dorothy Denton, Barbara Williams; Boys—First Tenors: Fred Hoffman, Jack Lester, Ross Lockwood, Alfred Russ, and Zach Caully; Second Tenors: Frank Dirth, William Hubert, and Harry Edwards; Baritones—Ralph Hunsecker, Stanley Howard, William Langley, and Louis Delgado; Basses—Guy Hamilton, Bradley Lane, Jack Cannon, Kenneth Page, and Fred Small; Other Dancers—Joseph Sobers, Emerson Williams

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