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Compositeur Musique additionelle Librettiste Parolier Metteur en scène Chorégraphe Producteur création Producteur version
Musical
Musique: Lionel Monckton • Sidney Jones •
Paroles: Harry Greenbank •
Livret: Owen Hall •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Liste chansons
The Geisha, a story of a tea house est une comédie musicale édouardienne en deux actes. La partition a été composée par Sidney Jones sur un livret d’Owen Hall, avec des paroles de Harry Greenbank. D’autres chansons ont été écrites par Lionel Monckton et James Philp.
Genèse:
Résumé: Acte I Stationné au Japon, loin de sa fiancée Molly, le lieutenant Reggie Fairfax de la Royal Navy se sent seul. Il commence à passer une grande partie de son temps libre à la Maison de thé des Dix Mille Joies qui est dirigée par le Chinois Wun-Hi. Là, il rencontre la geisha O Mimosa San, avec qui il noue une amitié, mais elle est amoureuse de Katana, un soldat, alors elle le décourage avec son histoire de « Le poisson rouge amoureux ». Cependant, Reggie donne à Mimosa une leçon de baiser. La relation ne passe pas inaperçue auprès de Lady Constance Wynne, une aristocrate anglaise en tournée, qui surprend Reggie en train de se livrer à un tête-à-tête avec Mimosa et lui rappelle qu’il est fiancé à Molly. Lady Constance contacte Molly, lui disant de se rendre au Japon le plus rapidement possible. Le seigneur local, le marquis Imari, qui aime aussi Mimosa, est agacé que sa future épouse fréquente les marins britanniques nouvellement arrivés, et il ordonne que la maison de thé soit fermée et que les filles soient vendues. Le marquis lui-même est poursuivi par l’interprète française Juliette. Molly arrive à l’improviste. Laissée seule, Molly est rejointe par Mimosa et Lady Constance, qui lui disent à quel point Reggie est devenu friand d’une geisha en particulier. Mimosa suggère alors à Molly de se déguiser en geisha elle-même pour essayer de le reconquérir. C’est maintenant l’heure de la vente des contrats des geishas. Le marquis essaie de s’acheter du mimosa, mais Lady Constance parvient à surenchérir pour la garder hors de ses griffes. Malheureusement, elle ne peut pas l’empêcher d’acheter le lot numéro 2, une nouvelle geisha appelée Roli Poli que personne n’a vue auparavant. Ce n’est qu’après que le marquis ait fait son achat qu’il est révélé que cette geisha est en fait Molly déguisée. Acte II Dans les jardins de chrysanthèmes du palais d’Imari, Molly, toujours déguisée en Roli Poli, attend son mariage imminent avec le marquis, qui est devenu très attiré par elle. Mimosa propose un plan pour sauver Molly de son destin : Mimosa se faufilera dans la suite nuptiale et échangera la Molly voilée contre une autre mariée voilée - Juliette, l’interprète française. La cérémonie de mariage commence et le plan est mis à exécution : Juliette est échangée avec Molly, et le marquis épouse involontairement la mauvaise épouse. En découvrant la ruse, il accepte son destin avec philosophie, concluant que « tout homme est déçu de sa femme à un moment ou à un autre ». Mimosa est maintenant libre d’épouser son amant Katana, et Molly est réunie avec Reggie, déclarant qu’elle n’épouserait jamais un noble étranger alors qu’elle pourrait avoir un marin britannique.
Création: 25/4/1896 - Daly's Theatre (Londres) - 760 représ.
Musical
Musique: Ivan Caryll • Lionel Monckton •
Paroles: Adrian Ross • Percy Greenbank •
Livret: James T. Tanner •
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Synopsis Commentaire Génèse Liste chansons
Genèse: Produced by George Edwardes, it opened at the Gaiety Theatre in London on 23 January 1909 and ran for an extremely successful 636 performances. It starred Gertie Millar, Edmund Payne and George Grossmith, Jr. The young Gladys Cooper played the small role of Lady Connie. The show also had a short Broadway run in 1910. It was revived at the Finborough Theatre, London, in May 2006. This was the first professional London production since 1910. The piece was regularly revived by amateur theatre groups, particularly in Britain, from the 1920s into the 1950s but it has been produced only rarely since then. Our Miss Gibbs was revived by Lyric Theatre in July and August 2011 at the Mountain View Center for the Performing Arts and the Lesher Center for the Arts in Walnut Creek, California. The revival featured a cast of 22 and a 9-piece orchestra.
Résumé: Mary Gibbs, a Yorkshire Lass, works in the flower department of Garrod’s Department Store. Her heart belongs to the bank clerk Harry Lancaster (who is really Lord Eynsford in disguise). Lord Eynsford is engaged to Lady Elizabeth Thanet, but she much prefers Hughie Pierrepoint, an amateur criminal. When Mary discovers Lord Eynsford’s deception, she leaves her job and goes off to the Franco-British Exhibition at White City. Lord Eynsford follows her, proves his honourable intentions, and all gets sorted out happily.
Création: 23/1/1909 - Gaiety Theatre (Londres) - 636 représ.
Musical
Musique: Howard Talbot • Lionel Monckton •
Paroles: Arthur Wemens •
Livret: Alexander M. Thompson • Mark Ambient •
Production originale:
3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Génèse
The Arcadians est une comédie musicale édouardienne intitulée « Fantastic Musical Play » en trois actes avec un livre de Mark Ambient et Alexander M. Thompson, des paroles d’Arthur Wemens et une musique de Lionel Monckton et Howard Talbot. L’histoire concerne des Arcadiens idylliques qui souhaitent transformer la méchante Londres en une terre de vérité et de simplicité. The Arcadians est largement considérée comme la meilleure comédie musicale édouardienne. L’historien Richard Traubner l’appelle « indiscutablement la plus grande opérette (ou comédie musicale, si vous voulez) de l’époque édouardienne ».
Genèse: La pièce a été commandée et mise en scène par l’imprésario Robert Courtneidge, au Shaftesbury Theatre de Londres. La production débuta le 29 avril 1909 et dura 809 représentations. Seuls deux spectacles musicaux avaient eu des durées plus longues: Dorothy (1886) et A Chinese Honeymoon (1901), qui ont été respectivement joués 931 et 1 075 fois. La série mettait en vedette Phyllis Dare dans le rôle d’Eileen, Dan Rolyat dans le rôle de Smith, Harry Welchman dans le rôle de Jack et Florence Smithson dans le rôle de Sombra. Cicely Courtneidge, la fille du producteur, a ensuite repris le rôle d’Eileen. Le directeur musical était Arthur Wood. Les costumes étaient de Wilhelm, qui 27 ans plus tôt avait conçu les costumes arcadiens pour Iolanthe. Une production à Broadway a débuté au Liberty Theatre en 1910 et a duré 193 représentations, avec Frank Moulan, Connie Ediss et Julia Sanderson. Courtneidge réunissait une troupe itinérante qui joua la pièce dans les provinces britanniques pendant dix ans. Il relança le spectacle en 1915 à Londres, avec succès. La distribution comprenait Welchman, Alfred Lester et H. C. Pearce de la production originale ; les autres membres étaient Cicely Courtneidge, Jack Hulbert, Hope Charteris et Dan Agar.
Résumé: Acte I Sombra, l’un des Arcadiens, beaux mais naïfs, est troublé par les rapports sur un endroit au-delà de la mer où des « monstres » vivent dans des cages de brique et de pierre et ne disent jamais la vérité – un endroit appelé Londres. Les Arcadiens supplient le Père Temps de leur apporter un Londonien. Il accepte à contrecœur et fait atterrir en catastrophe l’aviateur amateur James Smith, un restaurateur londonien vieillissant passionné d’avions et de philanthropie, en Arcadie, où personne ne ment ou ne vieillit, où l’argent est inconnu et où l’emploi n’est pas nécessaire. Les Arcadiens et Smith échangent des histoires, et Smith initie les Arcadiens à de nouveaux concepts : la laideur, la jalousie et le mensonge. Il tente de séduire Sombra en lui mentant. Loin d’être impressionnés, les Arcadiens le plongent dans le Puits de la Vérité, d’où il ressort transformé en un jeune homme, vêtu du maigre costume d’Arcadie, avec une chevelure luxuriante mais sans ses moustaches de côtelette de mouton. Ils le baptisent « Simplicitas », et il restera jeune jusqu’à ce qu’il dise un mensonge. Ses hôtes l’envoient avec un zèle missionnaire, ainsi que deux nymphes arcadiennes d’une beauté sans âge, Sombra et sa sœur, Chrysea, dans la méchante Londres pour « établir la vérité en Angleterre pour toujours plus, et bannir le mensonge ». Acte II Ils commencent leur croisade aux courses d’Askwood, où c’est le jour de la Coupe. Ils suscitent une curiosité considérable, étant toujours vêtus des costumes d’Arcady (tout le monde est habillé formellement dans cette scène, anticipant la scène similaire dans My Fair Lady 50 ans plus tard). Mais au lieu d’améliorer les Londoniens, les Arcadiens adoptent certaines de leurs mauvaises habitudes, y compris les paris sur les courses. C’est là que Simplicitas rencontre sa femme, Mme Smith, qui, ne reconnaissant pas son mari, tombe amoureuse du jeune étranger. Simplicitas flirte avec elle et accepte de l’aider à ouvrir un restaurant Arcadian à Londres. Vient alors l’occasion pour Simplicitas de se distinguer. Jack Meadows, qui devait monter son cheval capricieux « The Deuce » a été projeté par l’animal, et Peter Doody, le malheureux jockey de remplacement, a également été blessé par « The Deuce ». Sombra s’arrange pour que Simplicitas prenne sa monture, car les Arcadiens ont le don de parler avec les animaux, et la brute devient aussi douce qu’un agneau. Simplicitas (alors qu’il dort profondément), sur « The Deuce », remporte la course, à la grande satisfaction de son propriétaire. Des complications amoureuses s’ensuivent entre Meadows et Eileen Cavanagh, une jeune Irlandaise. Acte III Le restaurant Simplicitas/Smith’s Arcadian a fait fureur à Londres, comme le menu est celui de la vie simple. Simplicitas, cependant, ne vit pas et ne répand pas la vie simple que ses amis arcadiens avaient espéré, mais plutôt passe « le meilleur moment de sa vie. » Mme Smith commence à se méfier de Simplicitas, et en essayant d’expliquer la raison d’une absence toute la nuit, il raconte un autre mensonge. Il tombe dans le puits ornemental du restaurant et en ressort comme lui-même, avec son crâne chauve et ses moustaches hirsutes, à l’étonnement et un peu à la confusion de sa femme. Sombra et Chrysea, réalisant que leur mission de faire dire la vérité à tout Londres a échoué, retournent à Arcadia - mais elles laissent deux couples heureux derrière elles.
Création: 28/4/1909 - Shaftesbury Theatre (Londres) - 810 représ.
Musical
Musique: Lionel Monckton •
Paroles:
Livret: James T. Tanner •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Synopsis Génèse Liste chansons
Genèse: Adelphi Theatre, London 5th November, 1910 - (536 perfs) Park Theatre, Broadway - 23 October, 1911 (240 perfs) The text was revised and the play revived at the London Coliseum on 25th May, 1944. This production closed owing to flying bombs, went on tour, and later opened again in London, this time at the Stoll Theatre in February, 1945 "THE QUAKER GIRL" then toured England and Scotland continuously from the Summer of 1945, until December, 1948, being received everywhere with great enthusiasm.
Résumé: Retaining the story structure and most of Lionel Monckton's music, this skilful adaptation with a new orchestration has pared down the Acts from three to two and added three entirely new songs, while still preserving the charm and entertainment of the popular original. Mathilde, an exiled French princess, secretly marries Captain Charteris in an English country village where she has befriended a young Quaker girl, Prudence, with whom American Tony Chute has fallen madly in love. Upbraided by the Quakers for attending the wedding festivities, Prudence accepts the wedding party's invitation to accompany them to Paris where she becomes an instant success. Mathilde is sought by the police who enlist the help of her ex-fiancd, Prince Carlo. To protect Mathilde, Prudence is blackmailed into accepting Prince Carlo's invitation to a ball he gives on the night of the Chantilly races. Unaware of her selfless motive, Tony is enraged with Prudence. However Prudence's innate goodness bears results and the senior French Minister allows Mathilde to remain in France, Tony and Prudence are reunited and the toast of the ball is The Quaker Girl!
Création: 5/11/1910 - Adelphi Theatre (Londres) - 536 représ.
Musical
Musique: Lionel Monckton •
Paroles: Adrian Ross • Percy Greenbank •
Livret: James T. Tanner •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Synopsis Génèse Liste chansons
Genèse: The Dancing Mistress was presented by the impresario George Edwardes at the Royal Adelphi Theatre, opening on 19 October 1912. The piece, which followed the same composer's and authors' immensely successful The Quaker Girl, featured many of the performers from the earlier show, including the romantic leads, Gertie Millar and Joseph Coyne. It ran at the Adelphi until 21 June 1913. A touring company presented the piece in the British provinces, with Adele Crispin, John T. MacCallum and Laura Wright in the leading roles of Nancy, Teddy and Virginie.
Résumé:
Création: 19/10/1912 - Adelphi Theatre (Londres) - 242 représ.
Musical
Musique: Howard Talbot • Lionel Monckton •
Paroles: Adrian Ross • Percy Greenbank •
Livret: Fred Thompson • Percy Greenbank •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Synopsis Génèse Liste chansons
During the gloomy days of World War I, audiences, including servicemen on leave, wanted light and uplifting entertainment, and they flocked to theatres to see lighthearted musical comedies, a number of which broke box-office records. It opened at the Adelphi Theatre in London on 14 September 1917, and ran for 801 performances – one of the longest runs of any musical theatre piece up to that time.
Genèse: During the gloomy days of World War I, audiences, including servicemen on leave, wanted light and uplifting entertainment, and they flocked to theatres to see lighthearted musical comedies, a number of which broke box-office records. These included The Bing Boys Are Here (1916), Chu Chin Chow (1916), and The Maid of the Mountains (1917). Almost as popular were The Boy, The Happy Day (1916) and Yes, Uncle! (1917). Greenbank had worked on a dozen shows with each of Monckton and Ross from 1900 to the time of The Boy, and Talbot and Thompson were also frequent collaborators of theirs in the first two decades of the 20th century. The plot of The Boy closely follows that of The Magistrate, although character names have been changed, and some of the original dialogue is retained. In the Play Pictorial feature, B.W. Findon's review of the musical praised the singing of Nellie Taylor and Peter Gawthhorne, and the comedy of W. H. Berry, as well as the production in general. It opened at the Adelphi Theatre in London on 14 September 1917, directed by Robert Courtneidge, under the management of Alfred Butt, and ran for 801 performances – one of the longest runs of any musical theatre piece up to that time. The musical was later produced in Australia, starring Gladys Moncrieff. It was also adapted for Broadway as Good Morning, Judge in 1919, by the same creative team, at the Shubert Theatre, running for 140 performances and then touring successfully. Two songs by George Gershwin were added to the score, including "I am so Young," published as "I was so Young (You were so Young)." It starred George Hassell (as Mr. Meebles), Charles King (as Hughie), Mollie King (as Joy Chatterton) and Edward Martindel (as Col. Bagot). Although the piece was revived several times by amateur British groups in the 1930s, it has not been seen since then.
Résumé:
Création: 14/9/1917 - Adelphi Theatre (Londres) - 801 représ.