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Compositeur Musique additionelle Librettiste Parolier Metteur en scène Chorégraphe Producteur création Producteur version
Opérette
Musique: Victor Herbert • Paroles: Harry B. Smith • Victor Herbert • Livret: Harry B. Smith • Production originale: 0 version mentionnée
Dispo: Synopsis Liste chansons
Herbert's second Broadway success (after The Wizard of the Nile), The Serenade is a romantic comedy about a song that sweeps the Spanish countryside. It has a complicated plot involving a girl, her near-sighted guardian who is trying to woo her, and a suitor who steals the girl away from the guardian.
Genèse:
Résumé:
Création: 16/3/1897 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 79 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert • Paroles: Harry B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Production originale: 2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
This was Herbert's sixth operetta, which he wrote for Nielsen and her new Alice Nielsen Opera Company. Nielsen, having earned widespread praise in The Serenade, requested and received not one but three roles in The Fortune Teller.
Genèse:
Résumé: The story is set in Hungary and involves Irma, an heiress from Budapest, who is studying for the ballet. Irma is in love with a young Hussar captain but is being forced to marry the silly Count Barezowski. When Musette, a gypsy fortune teller, arrives, she is mistaken for Irma; the case of mistaken identity fosters many complications.
Création: 28/9/1898 - Wallack's Theatre (Broadway) - 40 représ.
Musical
Musique: Max Hoffman • Paroles: Harry B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Production originale: Florenz Ziegfeld • 2 versions mentionnées
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Ce spectacle était un véhicule produit par Florenz Ziegfeld pour sa conjointe - de fait - Anna Held (ils seront en couple non marié pendant la période 1897-1913), et cette production spectaculaire s'est jouée pendant la saison pour un total de 179 représentations. S'en est suivi un National Tour qui est passé deux fois à New York (le 30 septembre 1907, au Grand Opera House pour 8 représentations et le 6 janvier 1908, pour 21 représentations au Broadway Theatre, la théâtre original du musical à New York). "Brooklyn Life" a déclaré que le spectacle était au sujet de « des vêtements, des vêtements, des vêtements », selon le "New York Times", « les vêtements et le décor constituaient une grande partie du spectacle », et Channing Pollock, dans le "Houston Post", a indiqué que la soirée était « une longue débauche de filles et de robes, de filles en robes, et de filles — presque — sans robes » et « toute la pièce est une glorification des femmes » (une phrase qui a peut-être inspiré Ziegfeld, dont les Folies annuelles ultérieures ont finalement été annoncées comme « Une institution nationale glorifiant la femme américaine »). Le "New York Sun" a qualifié la pièce de « le plus grand show de filles » et a dit qu’un « spectacle plus costumé n’a jamais été produit dans ces régions », et le "New York Tribune" a fait remarquer que « le public est très vite absorbé par la problématique de savoir quel vêtement le chœur enlèverait ensuite. »
Résumé:
Création: 27/11/1906 - Broadway Theatre (1445 Bway) (Broadway) - 179 représ.
Musical
Musique: Ludwig Englander • Paroles: Harry B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Production originale: Florenz Ziegfeld • 1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: "Miss Innocence" était un spectacle que Florenz Ziegfeld a conçu pour sa partenaire romantique Anna Held, et c'est devenu l’un des plus grands succès de la saison avec une première série de 176 représentations. Le spectacle fut un vrai événement, et le New York Tribune a rapporté que « la police devait maintenir l’ordre dans la file jusqu'au box-office ». Après la série de Broadway, le spectacle a commencé une tournée nationale, avant de retourner à son domicile original du New York Theatre le 27 septembre 1909, pour un engagement limité de 16 représentations, puis a repris sa tournée.
Résumé:
Création: 30/11/1908 - New York Theatre (Broadway) - 176 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin • Paroles: Irving Berlin • Livret: Gus Edwards • Harry B. Smith • Production originale: Florenz Ziegfeld • 1 version mentionnée
Dispo: Commentaire Liste chansons
Genèse:
Résumé:
Création: 20/6/1910 - Jardin de Paris (Broadway) - 88 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert • Paroles: Harry B. Smith • Joseph Herbert • Livret: Harry B. Smith • Joseph Herbert • Production originale: 0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"The Duchess" de Victor Herbert est la deuxième de trois opérettes du compositeur à ouvrir à Broadway en cinq semaines!!! Malheureusement, "The Duchess" comme son prédécesseur "When Sweet Sixteen" a été un échec, mais The Enchantress suivi la duchesse de trois nuits et a bénéficié d’une série de plus d’une centaine de représentations.
Genèse:
Résumé: L’intrigue était centrée sur Rose Boutonnière (Scheff), une jeune fille aux moyens modestes qui assiste son père dans sa boutique de fleuristes. Ses projets d’épouser le comte Adolphe (John E. Hazzard) sont bloqués lorsque son père lui interdit d’épouser une femme sans titre, et donc Rose décide qu’un bref mariage de convenance aux pauvres mais intitulé Marquis Philippe (George Anderson) lui fournira la bonne foi nécessaire.
Création: 16/10/1911 - Lyric Theatre (Broadway) - 24 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert • Paroles: Fred de Gresac • Harry B. Smith • Livret: Fred de Gresac • Harry B. Smith • Production originale: 0 version mentionnée
Dispo: Résumé
Après les séries très décevantes de "When Sweet Sixteen" (12 représ.) et de "The Duchess" (24 représ.) qui avaient toutes deux été créées à Broadway au cours des cinq semaines précédant l’ouverture de "The Enchantress"), Victor Herbert connut un succès avec "The Enchantress", qui reçut des critiques enthousiastes, et s'est jouéé plus d’une centaine de représentations, s’est lancée dans une tournée nationale, puis est revenu à New York pour un bref engagement dans lequel la vedette Kitty Gordon a repris son rôle original (les dépliants décrivaient l’artiste d’origine anglaise comme « The Most Beautiful Woman in America »).
Genèse:
Résumé: Le pays de Zergovie, dont le ministre de la guerre, Ozir, persuade la prima donna, Vivien Savary, de séduire le prince Ivan. Si Ivan épouse un roturier, il doit abdiquer, et Ozir gouvernera alors le pays. Vivien réussit, mais tombant amoureuse d’Ivan, elle force Ozir à lui remettre les papiers d’abdication qu’elle détruit. Une découverte opportune que Vivien a du sang royal résout tout problème restant.
Création: 19/10/1911 - New York Theatre (Broadway) - 104 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert • Paroles: Fred de Gresac • Harry B. Smith • Livret: Fred de Gresac • Harry B. Smith • Production originale: 0 version mentionnée
Dispo: Résumé Synopsis Liste chansons
Considering the praise for Victor Herbert’s score and leading lady Christie MacDonald, the relatively short run of Sweethearts is somewhat surprising. It ran four months on Broadway, enjoyed a post-Broadway national tour, was revived for a limited engagement in 1929, and was revived again in 1947 as a vehicle for Bobby Clark which ran for nine months. Everyone thinks they’ve seen the movie version with Jeanette MacDonald and Nelson Eddy, but the 1938 MGM musical was for all purposes an in-name-only adaptation that appropriated the show’s title and five of its songs but otherwise had a completely different plot.
Genèse:
Résumé: The story takes place during the present time and begins in Bruges, Brussels, where we meet the foundling Sylvia (MacDonald) who lives with Dame Paula (Ethel Du Pre Houston), otherwise known as Mother Goose, the owner and operator of the Laundry of the White Geese. The good lady has six daughters (all of whom sport first names which end in ette, and are known collectively as the White Geese), and they and Sylvia work in the laundry. It seems that one morning many years ago Mother Goose met Mikel Mikeloviz (Tom McNaughton) in a tulip garden. He was disguised as a monk, and entrusted to her care the infant Sylvia. Unknown to Mother Goose is that for safety’s sake the monk whisked the child from the war-torn kingdom of Zilania, and that Sylvia is that country’s Crown Princess. Now Sylvia is grown, and Mikel returns in hope of restoring her to the throne, which is just about to be offered to the heir presumptive Franz (Thomas Conkey). By a strange coincidence that occurs only in the world of operetta, Franz has been traveling incognito throughout Brussels and has seen and fallen in love with—Sylvia! Complications and misunderstands abound, but by the final curtain Sylvia and Franz are married and form a dual monarchy in Zilania.
Création: 8/9/1913 - New Amsterdam Theatre (Broadway) - 136 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert • Paroles: Harry B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Production originale: 0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"The Debutante" de Victor Herbert a suivi son précédent musical "The Only Girl" d’à peine un mois, et bien que "The Only Girl" ait connu une longue qérie et ait joué tout au long de la saison,"The Debutante" n’a tenu l'affiche que six semaines. Les critiques commençaient à se lasser d'assister à une première de plus d'un musical avec un livret et des paroles de Harry B. Smith et de son frère Robert B. Smith. Il faut dire qu’ils écrivaient un nouveau spectacle toutes les deux semaines (ensemble et séparément, ils ont écrit les livrets et/ou les paroles de 134 revues et musicals). Victor Herbert était aussi omniprésent, et bien qu’il ait pu croire que ses partitions suffisaient à assurer un succès, il aurait dû être plus sélectif à l’égard de ses librettistes.
Genèse:
Résumé: L’intrigue s'intéresse à Elaine et Philip, tous deux « promis » l’un à l’autre depuis l’enfance. Mais Phiip est devenu une sorte de "bon vivant parisien" qui courtise la danseuse russe Irma. Elaine décide de lui donner une leçon et de le suivre à Paris. Là, elle assiste à un bal masqué d’artistes, ce qui lui permet d'affronter sa rivale. Elle veille à ce que Philip tombe amoureux d’elle. Et oh!, la surprise, quand le héros découvre que la mystérieuse femme masquée n’est autre que la fille qui lui était promise depuis l'enfance…
Création: 7/12/1914 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 48 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin • Paroles: Irving Berlin • Livret: Harry B. Smith • Production originale: 1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Watch Your Step est un peu négligé dans l’importance qu’il a joué dans la croissance et le développement du théâtre musical américain. Les chansons de Berlin étaient de la variété locale avec des rythmes syncopés de style ragtime, et il a ouvert la voie à un nouveau genre de musique de Broadway qui a employé des rythmes américains populaires et a évité les traditions de temps-usées de style valse opérette européenne. À bien des égards, la saison 1914-1915 marque un tournant dans l’histoire du théâtre lyrique américain, car Berlin et Kern (cette dernière avec ses comédies musicales intimes The Girl from Utah and Nobody Home) introduisent des façons novatrices de raconter des histoires à travers la musique. Berlin a apporté un style de musique américaine très populaire à sa partition, et Watch Your Step était en fait consacré à la musique (dans ce cas, un simulacre de bataille entre la musique classique et la syncope). Les deux comédies musicales de Kern ne recourent pas à des énormes distributions, des numéros de production élaborés, des décors grandioses et des intrigues exagérées pour tenter de créer des histoires plus intimes avec de petites moulages, des numéros de production modestes et des décors douillets qui reflétaient habituellement un lieu par acte.
Résumé:
Création: 8/12/1914 - New Amsterdam Theatre (Broadway) - 175 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin • Paroles: Irving Berlin • Livret: Harry B. Smith • Production originale: 1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Stop! Look! Listen! d’Irving Berlin, une œuvre à la frontière entre musical et revue, s’est joué pendant trois mois et a créé une de ses chansons classiques, l’irrésistible « I Love a Piano », qui a été chanté par Harry Fox. Par ailleurs, la partition de Berlin comprenait deux numéros de ragtime, « Ragtime Melodrama » et « Everything in America Is Ragtime », et avec deux numéros hawaïens non imaginés par Irving Berlin, « Oh, What a Place Is Dreamy Honolulu » et « The (That) Hula Hula ». A la création, la distribution comprenait des vedettes de l’époque : le chanteur et premier rôle Joseph Santley, le danseur Harry Pilcer, l’équipe de danse comique (et parfois de blackface) de James Doyle et Harland Dixon, le vaudevillien préféré Blossom Seeley, le comique Frank Lalor et le chanteur et danseur Harry Fox. La fascinante Gaby Deslys a joué le rôle de Gaby, décrit dans le programme comme « actuellement seulement une choriste mais attendez… ». Tout le monde semblait d’accord pour dire que Deslys n’était pas particulièrement talentueuse, mais peu importe : elle avait des potentiels de star, captait les projecteurs et dirigeait la scène, et probablement tout en même temps. Et ça n’a pas fait de mal qu’elle change de costumes et de chapeaux toutes les cinq minutes, avec chaque costume et chapeau plus éblouissant que ceux d’avant. En fait, à l’origine, il avait été décidé de construire le spectacle autour de la star française, Gaby Delys, son rôle de choriste a été élargi, et le nom de son personnage changé de Violette à Gaby. Cependant, pendant la série de New York, il est devenu clair que Delys ne serait pas en mesure de porter le spectacle à elle toute seule, et son rôle a été réduit, jusqu’à (selon toutes les sources) une seule chanson, « Everything in America is Ragtime ». Sans surprise, elle a perdu toute motivation pour le spectacle. Les performances décevantes qui en ont résulté, même dans un rôle réduit, ont nui au spectacle, et il s’est terminé après un court terme.
Résumé:
Création: 25/12/1915 - Lunt-Fontanne Theatre (Broadway) - 105 représ.
Revue
Musique: Jerome Kern • Victor Herbert • Paroles: Harry B. Smith • Henry Blossom • Otto Harbach • Livret: Guy Bolton • P.G. Wodehouse • Production originale: Charles Dillingham • Florenz Ziegfeld • 0 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
En 1916, Charles Dillingham et Florenz Ziegfeld avaient produit "The Century Girl", avec de la musique d’Irving Berlin. Malgré des critiques légèrement positives, le spectacle a fermé sans récupérer son investissement. Lors de leur prochaine production, qui devait s’appeler "Miss 1917", ils embauchèrent Jerome Kern et Victor Herbert pour composer la partition et Guy Bolton et P.G. Wodehouse pour collaborer à la rédaction du livret. Kern et Bolton avaient collaboré aux musicals du Princess Theatre, dont "Very Good Eddie" (1915). L’humoriste et dramaturge britannique Wodehouse les a rejoint ensuite pour plusieurs comédies musicals novateurs, dont "Oh, Boy!" (1917).
Genèse:
Participation de George Gershwin
Le spectacle est surtout connu aujourd’hui comme l’introduction de George Gershwin dans le théâtre musical. Pendant les répétitions de « Miss 1917 », Gershwin dirige l’orchestre et joue du piano. Embauché en octobre 1917, il reçoit 35$ par semaine. À mesure que la période de répétition se prolongeait, Gershwin gagnait de plus en plus d’argent. En travaillant pour ce spectacle, Gershwin et son frère Ira Gershwin se sont liés d’amitié avec Herbert et Kern, entrant ainsi "en contact avec certaines des grandes figures de Broadway". Les concerts du dimanche soir organisés à New York par la distribution du spectacle ont dès lors permis à Gershwin de présenter "There’s More to a Kiss Than the Sound" et "You-oo, Just You" (de Gershwin, toutes deux avec des paroles d’Irving Caesar). Gershwin a donc commencé à travailler à Broadway comme pianiste de répétition pour la comédie musicale « Miss 1917 » de Jerome Kern et Victor Herbert. En quelques mois, son talent de compositeur a été remarqué par tout le monde dans la troupe et il a rapidement été engagé par Harms Music. Son implication avec « Miss 1917 » le porte à l’attention du producteur de musique Harry Askins, qui le mentionne à son tour à Max Dreyfus, "l’un des géants de l’édition musicale"Production de Broadway en 1917
Les producteurs du spectacle "avaient exigé une mise en scène extrêmement élaborée pour cette revue", de sorte qu’aucun try-out avant Broadway n’a pu avoir lieu, et le spectacle a été présenté en première directement à Broadway le 5 novembre 1917, au Century Theatre. La production a été mise en scène, dirigée et supervisée par Ned Wayburn, avec des chorégraphies d’Adolph Bohm. L’équipe de création comprenait également le scénographe Joseph Urban, qui a construit une plateau tournant. La conception des costumes a été confiée à huit designers, dont Paul Chaflin, Willy Pogany et Max Weldy. La distribution originale mettait en vedette l’humoriste Lew Fields, Andrew Tombes et Vivienne Segal. George White, Ann Pennington, Charles King, Bessie McCoy Davis, Bert Savoy, Irene Castle, Marion Davies, Lilyan Tashman et l’équipe comique Van and Schenck ont également participé à l’événement. Kern voulait à l’origine que Segal chante "They Didn’t Believe Me" dans la revue, mais Dillingham et Herbert ont préféré qu’elle chante "Kiss Me Again". Le fait que Segal se soit rangé du côté de ces derniers a provoqué de lourdes réactions. Selon un membre de l’équipe de production, les répétitions techniques ont été interrompues plusieurs fois en raison de désaccords au sujet de la mise en scène et de la chorégraphie; à un moment donné, Kern a cherché à arrêter le spectacle, mais Ziegfeld ne l’a pas voulu. Le spectacle a reçu des critiques élogieuses. Bien que Castle ait été félicitée par les spectateurs, elle était malheureuse sur scène sans son mari et partenaire de danse habituel Vernon Castle: "Je me suis retrouvée désespérément perdue en solo. Je n’avais aucune formation pour danser seule et je n’aurais jamais dû essayer.» Malgré ces critiques positives, la revue n’a pas réussi à attirer un public; au moins pas assez pour payer la somptueuse production. Castle, White et d’autres furent libérés par les producteurs et le spectacle a fermé ses portes le 5 janvier 1918, après seulement six semaines de représentations.Et après…
Un mois après la fermeture de « Miss 1917 » à Broadway, le 21 février 1918, les accessoires utilisés dans le spectacle ont été vendus aux enchères, recueillant 11300 $, selon le New York Times. La plupart des accessoires mis aux enchères ont été achetés par J. J. Shubert. Le lendemain, Sam Harrison du New Amsterdam Theatre a racheté les droits de production. Un transfert à Londres, prévu pour mars 1920, ainsi qu’une tournée nationale américaine ont dû être annulés. Selon le New York Times, l’équipe de création ne permettrait pas à Ziegfeld de proposer le spectacle à l’échelle internationale en raison des changements prévus de mise en scène et d’intrigue par lesquels il espérait rendre l’humour plus accessible au public international.Résumé:
Création: 5/11/1917 - Century Theatre (Broadway) - 72 représ.
Musical
Musique: Malvin M. Franklin • Robert Hood Bowers • Paroles: Lorenz M. Hart • Robert B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Lew M. Fields • Production originale: 1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Génèse Liste chansons
Lew Fields a joué dans le spectacle estival A Lonely Romeo, qui a ouvert ses portes à la fin du printemps et s’est joué jusqu’au début de l’automne, puis a entrepris un US Tour. Cette production est surtout connue comme le musical qui a présenté l’équipe de Richard Rodgers et Lorenz Hart à Broadway. Leur seule contribution à A Lonely Romeo, ajoutée en cours de série, était Any Old Place with You qui était non seulement leur première collaboration à Broadway, mais aussi leur première chanson publiée.
Genèse: Les parents de Phil Leavitt (condisciple de Rodgers et Hart dont nous avons déjà parlé et qui avait provoqué leur rencontre) avaient loué une maison à côté de la maison d’été du célèbre acteur et producteur de Broadway, Lew Fields. En peu de temps, Leavitt fit la connaissance de la fille aux yeux noirs de Fields, Dorothy Fields. Il persuada Dorothy de faire écouter à son père une chanson que Dick Rodgers et Lorenz Hart avaient écrite et qui s’appelait Venus. Fields avait connu de nombreux succès mais était à l’époque dans une vraie phase descendante. Après quatre semaines au Shubert Theatre, son nouveau spectacle, A Lonely Romeo () (1919, 215 représentations), avait déménagé au Casino Theatre peu avant que Phil Leavitt ne lui «propose», avec insistance, l’audition de Dick Rodgers. Lorsque Dick eut terminé sa présentation, Lew Fields l’a étonné en lui offrant d’acheter une des chansons qu’il avait jouées, Any Old Place With You, et de la rajouter dans A Lonely Romeo (). Rodgers revint en ville hyper-fier: il avait 17 ans et il avait déjà une chanson dans un grand spectacle de Broadway.
Résumé: A Lonely Romeo est une comédie légère que Lew Fields a coécrite et produite et dans laquelle il a joué Augustus Tripp, un homme qui faisait des chapeaux le jour et dansait toute la nuit dans des cabarets. L’histoire était centrée sur les efforts frénétiques de notre héros pour trouver des explications innocentes à ses engagements nocturnes pour apaiser les soupçons de sa femme.
Création: 10/6/1919 - Shubert Theatre (Broadway) - 215 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert • Paroles: Robert B. Smith • Livret: Harry B. Smith • Production originale: George W. Lederer • 0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"Angel Face" de Victor Herbert a été son dernier musical (ou opérette) de la décennie, et malgré un livret inhabituel mais déroutant de l’omniprésent Harry B. Smith (dont le frère Robert B. Smith a fourni les paroles) et l’une des chansons les mieux accueillies du compositeur (« I Might Be Your Once-in-a-While »), la comédie musicale s’est effondrée après sept semaines.
Genèse:
Résumé: Une note dans le programme promettait une nouvelle histoire qui devait amener le théâtre musical en territoire inconnu, ou du moins dans le pays du Viagra, où les hommes plus âgés sont rajeunis et ramenés à leur état antérieur: « vigoureux » et « droit ». Le programme cite un Docteur Serge Voronoff (« responsable des laboratoires physiologiques du Collège de France ») qui affirme avoir retiré une glande d’un « jeune et vigoureux » chimpanzé et l’avoir « greffée » sur un « homme de 80 ans dont les épaules se sont redressées ». De plus, l’homme a rapidement été capable de marcher « plus droit » et il « semblait jouir des pouvoirs physiques et mentaux d’un jeune homme de 30 ans ». Tout un programme!
Création: 19/12/1919 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 57 représ.
