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Compositeur Musique additionelle Librettiste Parolier Metteur en scène Chorégraphe Producteur création Producteur version
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles:
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
The Wizard of the Nile fut le premier grand succès de Victor Herbert dans le monde des opérettes: 105 représentations.
Genèse:
Résumé: L'Égypte souffre d'un grand malheur. Kibosh, un magicien persan, est en tournée dans tout le pays. Il propose de faire pleuvoir le ciel, et il le fait. Mais la pluie provoque des inondations désastreuses. Le roi Ptolémée décrète que Kibosh sera scellé à l’intérieur d'une tombe, mais des courtisans enthousiastes ont également scellé par inadvertance le roi dans la tombe avec lui. Lorsqu'ils s'échappent, le roi est si heureux qu'il pardonne à Kibosh. Au même moment, Cléopâtre et son professeur de musique, Ptarmigan, vivent une histoire d'amour. Cependant, ils se séparent quand Cléopâtre attend l'arrivée de Marc Antoine.
Création: 4/11/1895 - Casino Theatre (Bway) (Broadway) - 105 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith • Victor Herbert •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
Deuxième succès à Broadway d’Herbert (après The Wizard of the Nile), The Serenade est une comédie romantique sur une chanson qui balaie la campagne espagnole. Il y a une intrigue compliquée impliquant une fille, son gardien myope qui essaie de la séduire, et un prétendant qui kidnappe la fille loin du gardien.
Genèse:
Résumé: Acte I — The main office of the Royal Madrid Brigandage Association, Ltd., near a haunted castle in the mountains Romero (the President of the Royal Madrid Brigandage Association) and his group of bandits lie in wait to ambush travelers, including Alvarado and Dolores, the ward of the Duke of Santa Cruz. The Duke, who plans to wed his ward, has come to his castle to avoid the leading bari-tone of the Madrid Opera who has wooed and won the heart of his Dolores by singing her a serenade. The Duke is unaware that Alvarado is the singer. Yvonne, Colombo (her father, a former primo tenor) and Gomez (a tailor) appear, each looking for Alvarado for different reasons. Gomez asks Colombo to teach him the serenade so that he can win Dolores. But the singing attracts the Duke, who sends Colombo to the castle tower upon hearing his boasts of causing women to fall in love by his singing. Alvarado hears the Duke's plan to hide Dolores from the baritone in a convent and decides to hide himself in the monastery next door to be close to her. Yvonne overhears his plan and determines to spoil it. The bandits storm the cas-tle, Alvarado arrives, and a battle ensues. Colombo, from his tower, dons a Mephistopheles costume and scares the bandits away by making them believe the castle is haunted. Acte II — The garden of the Monastery of St. Benedict, adjoining the Convent School of St. Ursula In the gardens of the monastery and convent, Yvonne, dressed as a boy, seeks employment so she may spy on Alvarado. Alvarado and Dolores arrive with the Duke, who asks the mother superior to accept Dolores for a few days of instruction. The Duke leaves with Al-varado, who secretly plans to tip their carriage into a ditch and return for Dolores. Yvonne, still searching for Alvarado, is overheard by Dolores, and develops a plan to get out of her em-ployment by swapping clothes and places with Dolores. Gomez arrives seeking help, having enraged a traveler in an overturned carriage (the Duke) by singing the serenade. Romero, disguised as "Brother Januario", agrees to hide Gomez by dressing him as a nun. As thanks, Gomez gives Romero the music to the serenade, and Romero teaches it to the monks. Yvonne, dressed as Dolores, is discovered flirting with Alvarado and is sent to the convent for admonishment by the mother superior. Alvarado mistakes Dolores for the gardener's boy, but she explains the situation and the two plan their escape. The Duke is enraged upon hearing the monks practicing the serenade. Romero confesses to being Alvarado so he will not be recognized as a bandit. Yvonne continues to pretend to be Dolores so that she can leave with the Duke. Alvarado takes advantage of the mistaken identities to steal away with Dolores. Acte III — The main office of the Royal Madrid Brigandage Association, Ltd., near a haunted castle in the mountains Alvarado and Dolores, captured by the bandits and unable to afford the ransom, offer them-selves as recruits. Yvonne (still dressed as Dolores) and Gomez arrive with the Duke, who goes to check on "Alvarado" (Columbo) in the tower. Gomez sings the serenade to woo "Do-lores", attracting the attention of the Duke who, after discovering his mistake, vows that he has had enough of such adventures and returns to deal with "Alvarado". Yvonne reveals that she is not Dolores and enlists the aid of Gomez to save her father from the Duke. But the Duke returns and discovers the deception. The bandits capture the Duke and demand his life. Dolores offers to spare him if he agrees, as magistrate, to marry her to Alvarado. Yvonne re-alizes the hopelessness of gaining Alvarado and pairs off with Lopez, Romero's secretary. The Duke acquiesces on the condition that he will never hear them sing the serenade again. All agree — except for one last time.
Création: 16/3/1897 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 79 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
Il s’agit de la sixième opérette d’Herbert, qu’il a écrite pour Nielsen et sa nouvelle compagnie d’opéra Alice Nielsen. Nielsen, qui a été largement saluée dans The Serenade, a demandé et obtenu non pas un mais trois rôles dans The Fortune Teller.
Genèse:
Résumé: L’histoire se déroule en Hongrie et met en scène Irma, une héritière de Budapest qui étudie le ballet. Irma est amoureuse d’un jeune capitaine hussard mais est forcée de se marier avec le stupide comte Barezowski. Lorsque Musette, une diseuse de bonne aventure gitane, arrive, elle est prise pour Irma; l’identité erronée favorise de nombreuses complications.
Création: 28/9/1898 - Wallack's Theatre (Broadway) - 40 représ.
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles:
Livret: Edgar Smith • Harry B. Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo:
Une parodie de Cyrano de Bergerac avec en tête d'affiche le duo Weber et Fields.
Genèse:
Résumé:
Création: 3/11/1898 - Weber's Music Hall (Broadway) - représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo:
En décembre 1897, une des grandes pièces du théâtre français est créée à Paris: Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand. La pièce était si bonne qu’il s’est avéré que la musique n’avait rien à ajouter. En effet, elle ne semblait que diminuer la puissance de l’original. Comme l’a fait remarquer plus tard Harry B. Smith, qui a écrit les paroles de la version d’Herbert: «La pièce de Rostand est trop belle pour avoir des interruptions musicales.»
Genèse:
Résumé:
Création: 18/9/1899 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 28 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Stanislaus Stange •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Presque à la suite de Cyrano de Bergerac, Herbert a écrit un nouveau spectacle pour Alice Nielsen.
Genèse:
Résumé: Le duc, malheureux en amour, décrète que dorénavant tous les amants doivent être autorisés. S’ils sont pris en train de faire l’amour sans autorisation, ils doivent se marier ou aller en prison à vie. Le premier couple (Greta et Otto) arrange les choses pour tout le monde, c’est-à-dire qu’ils arrangent tout le monde (y compris le duc).
Création: 23/10/1899 - Casino Theatre (Bway) (Broadway) - 80 représ.
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Liste chansons
Fiddle-Dee-Dee a été proposée en deux "parties." La première partie (Fiddle-Dee-Dee proprement dit) était une comédie musicale de type revue qui a été jouée tout au long de la sérir new-yorkaise. La deuxième partie de la soirée était un Burlesque du récent drame à succès Quo Vadis, ici appelé Quo Vas Iss?. Les deux œuvres étaient composées d’un livret et de paroles d’Edgar Smith, avec une musique de John Stromberg. Parmi les interprètes remarquables figuraient le duo Joe Weber et Lew Fields (qui ont également produit), Lillian Russell, Fay Templeton et DeWolf Hopper. Pendant la série, Quo Vas Iss? a été abandonné en faveur d’un burlesque du drame à succès Arizona, puis l’Arizona a été abandonné pour une parodie (intitulée Exhibit II) de trois succès actuels de Broadway, A Royal Family, The Gay Lord Quex et Florodora. La production est la deuxième plus longue série de la saison avec 262 représentations (à 553 représentations, Florodora était la plus longue de la saison).
Genèse:
Résumé: Le somptueux livret de Fiddle-Dee-Dee suivait les mésaventures des touristes Michael Krautknuckle (Weber) et Rudolph Bungstarter (Fields) lors de leur visite à l’exposition de Paris. Entre autres, ils rencontrent Mme Waldorf Meadowbrook (Russell), qui selon le programme est « une jeune veuve avec un désir de faire quelque chose pour surprendre la société », et La Belle Zara (Templeton), que le programme décrit comme « une chanteuse parisienne ». Ils rencontrent également le jeune Américain Hoffman Barr (DeWolf Hopper), qui n’a « rien d'autre que de l’argent et rien à faire sauf le dépenser »; l’oncle et la nièce irlandais Ignatius McSorley et Birdie McSorley (John T. Kelly et Charles Fostelle), qui "visitent le continent pour la première fois"; Shadrach Leschinski (David Warfield), un "prestidigitateur hébreu"; et Leo (George Ali), que le programme a identifié comme étant un chien (un St. Bernard). Ils rencontrent également Dodge Carr, Charlie Horseleigh et Merrie Andrew, et parmi le groupe d’hommes à «chemises de grandes tailles», ils rencontrent Hi Kohler, Lo Tighe, Studley Pleats et Will B. Doneup.
Création: 6/9/1900 - Weber's Music Hall (Broadway) - 262 représ.
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Le spectacle de Joe Weber et Lew Fields, Hoity-Toity, était une comédie musicale en deux actes qui comprenait également le burlesque Depleurisy, une parodie du succès de l'époque Diplomacy de Victorien Sardou. La parodie a été jouée immédiatement après l’entracte et juste avant l’ouverture du deuxième acte de Hoity Toity. Pendant la série et la tournée, Diplomacy a été remplacé par d’autres parodies de pièces populaires.
Genèse:
Résumé: Tout est un peu flou dans ce spectacle. Quant au titre du spectacele, le New York Times a commenté qu’il aurait pu être aussi bien Hubble Bubble ou The Three Guardsman, et qu’alors qu’il y avait « un sombre complot mystique » il était « si sombre et mystérieux que personne ne le découvre, et personne n’essaie ». Il y avait des personnages en abondance, mais ce qu’ils « faisaient et disaient doit être laissé aux esprits curieux de s’en rendre compte aux prix habituels d’admission.»
Mais au moins le programme a fourni des informations utiles pour trier tout le monde. Le général Steele (DeWolf Hopper) est un « milliardaire américain » en pleine virée shopping européenne; Harvard Yale (Fritz Williams) est un « collegian touring with the college minstrels »; et Philip Sauerbraten (Weber) est un « riche charcutier » (traduction : il vend des saucisses), et ses amis Herman Kaffekucken (Fields) et Frederich Schnitzel (Sam Bernard) sont "engagés dans l’activité amicale de l’aider à dépenser son argent". De plus, la dirigeante de la société Lady Grafter (Lillian Russell) est "accro à l’habitude à la mode du jeu de cartes courtes" (et selon le New York Evening World, chaque fois que Russell fait une entrée elle suggère "un magasin de bijoux en feu"), et Cho-Cho San (autrement connu comme Madame Butterscotch) (Fay Templeton) est à la recherche de son mari "perdu". Un autre personnage était la "lassie" chinoise Chu Chu Gum; certaines des filles du général Steele étaient Nicotina, Coffeea et Glucosa, et les papillons de nuit comprenaient Burnsby, Singeton et Mothmiller.
Création: 5/9/1901 - Weber's Music Hall (Broadway) - 259 représ.
Musical
Musique: John Stromberg • William T. Francis •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Le spectacle de Joe Weber et Lew Fields, Twirly Whirly, a été égratiné par les critiques qui se sont plaints que l’humour n’était pas aussi pétillant que dans leurs spectacles précédentes, et malgré la présence de piliers Weber-Fieldfiens comme Lillian Russell et Fay Templeton, les critiques ont regretté les numéros burlesques de rigueur dans les spectacles de l'époque à Broadway, qui étaient dans les spectacles précédents. Les scénaristes ont écouté la critique et, au fur et à mesure de leur progression, ils ont ajouté une série de numéros burlesques qui ont fait de Twirly Whirly l’un des plus grands succès de la saison pour un total de 247 représentations.
Genèse:
Résumé: Parler d'intrigue est certainement une exagération. La soirée a été l’occasion pour les deux stars, Weber et Fields, de se pavaner en soldats allemands, navigateurs de montgolfières, marins et cow-boys mentionnés, mais sinon le New York Sun a estimé que le spectacle était «un mélange de chansons, de danses et de conversations comiques» qui formaient « une intrigue un peu plus présente que la plupart des autres spectacles de Weber & Fields » mais qui n’était encore qu’une ombre d’intrigue. Le St. Louis Post-Dispatch posa clairement la question : « De quoi s’agissait-il ? » La réponse est clairement : «Personne ne le sait! »
Création: 11/9/1902 - Weber's Music Hall (Broadway) - 247 représ.
Musical
Musique: William T. Francis •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo:
Humming Birds and Onions était une parodie du succès londonien d’Isaac Henderson, The Mummy and the Humming Bird, et de la traduction par Alfred Sutro de Poil de carotte de Jules Renard.
Genèse:
Résumé:
Création: 6/11/1902 - Weber's Music Hall (Broadway) - représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles:
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
0 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Babette a été créé à Broadway un mois à peine après Babes in Toyland. C'était donc la deuxième partition de la saison de Victor Herbert créée à Broadway. Les critiques ont été charmés par la musique et la prestation de Fritzi Scheff, la star du Metropolitan Opera jouant ici son premier rôle à Broadway.
Genèse:
Résumé: L’histoire se déroule au XVIIème siècle près d’Anvers, près de Bruxelles, puis à Versailles, et, outre le rôle-titre de Babette, elle permet au personnage de Scheff de prendre deux déguisements: un cavalier et une grande dame de la cour de France. Babette est l’écrivaine de son village et vit aux Pays-Bas pendant la période de l’occupation espagnole. Lorsqu’elle apprend qu’un de ses voisins et ses cohortes ont conspiré pour aider les Espagnols, elle et le soldat de fortune Mondragon (Eugene Cowles) retournent la situation contre les traîtres et convainquent finalement le roi de France de s’opposer à l’Espagne et de soutenir un mouvement devant amener la liberté pour les Pays-Bas.
Création: 16/11/1903 - Broadway Theatre (Broadway) - 59 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
2 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
Miss Dolly Dollars de Victor Herbert a été accueilli dans une indifférence totale à Broadway et n'a réussi à tenir l'affiche que 7 semaines, et encore, dans deux théâtres différents: le Knickerbocker Theatre (4 sept au 14 oct 1905) puis au New Amsterdam Theatre (16 au 21 octobre 1905). Un échec donc à Broadway, mais, grâce au nom de Herbert et à la popularité de sa vedette Lulu Glaser dans le rôle-titre, la comédie musicale a été un succès en US-Tour.
Genèse:
Résumé: L’histoire tourne autour de l’héritière américaine Dorothy Gay (alias Dolly Dollars) et son voyage à Londres et à Paris avec ses parents arrivistes (joués par Carrie Perkins et Charles Bradford). Elle est poursuivie par un certain nombre d’aristocrates sans le sou, mais, malgré les vœux fervents de ses parents, Dolly ne souhaite pas se marier simplement pour obtenir un titre de noblesse. C'est alors qu’elle rencontre lord Burlingham (Melville Stewart), qui est à la recherche d’argent. Elle croit à tort qu’il est le secrétaire d'un noble et tombe amoureuse de lui. Quand elle découvre sa véritable identité, cela importe peu, car les deux sont amoureux et leur union aboutit à un échange égal. Tout se termine bien.
Création: 4/9/1905 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 112 représ.
Musical
Musique: Max Hoffman •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale: Florenz Ziegfeld •
2 versions mentionnées
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Ce spectacle était un véhicule produit par Florenz Ziegfeld pour sa conjointe - de fait - Anna Held (ils seront en couple non marié pendant la période 1897-1913), et cette production spectaculaire s'est jouée pendant la saison pour un total de 179 représentations. S'en est suivi un National Tour qui est passé deux fois à New York (le 30 septembre 1907, au Grand Opera House pour 8 représentations et le 6 janvier 1908, pour 21 représentations au Broadway Theatre, la théâtre original du musical à New York). "Brooklyn Life" a déclaré que le spectacle était au sujet de « des vêtements, des vêtements, des vêtements », selon le "New York Times", « les vêtements et le décor constituaient une grande partie du spectacle », et Channing Pollock, dans le "Houston Post", a indiqué que la soirée était « une longue débauche de filles et de robes, de filles en robes, et de filles — presque — sans robes » et « toute la pièce est une glorification des femmes » (une phrase qui a peut-être inspiré Ziegfeld, dont les Folies annuelles ultérieures ont finalement été annoncées comme « Une institution nationale glorifiant la femme américaine »). Le "New York Sun" a qualifié la pièce de « le plus grand show de filles » et a dit qu’un « spectacle plus costumé n’a jamais été produit dans ces régions », et le "New York Tribune" a fait remarquer que « le public est très vite absorbé par la problématique de savoir quel vêtement le chœur enlèverait ensuite. »
Résumé:
Création: 27/11/1906 - Broadway Theatre (1445 Bway) (Broadway) - 179 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale: Charles Dillingham •
1 version mentionnée
Dispo: Liste chansons
The Tattooed Man de Victor Herbert était un véhicule pour le populaire comédien Frank Daniels qui a eu une série décevante de deux mois à Broadway, mais est devenu un succès de longue date en tournée. Le spectacle était la troisième comédie musicale du compositeur de la saison, après The Red Mill et Dream City/The Magic Knight. Le faible livret de Harry B. Smith semblait être son cinquantième de la décennie mais n’était que son vingt-huitième.
Genèse:
Résumé:
Création: 18/2/1907 - Criterion Theatre (Broadway) - 59 représ.
Musical
Musique: Ludwig Englander •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale: Florenz Ziegfeld •
1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: "Miss Innocence" était un spectacle que Florenz Ziegfeld a conçu pour sa partenaire romantique Anna Held, et c'est devenu l’un des plus grands succès de la saison avec une première série de 176 représentations. Le spectacle fut un vrai événement, et le New York Tribune a rapporté que « la police devait maintenir l’ordre dans la file jusqu'au box-office ». Après la série de Broadway, le spectacle a commencé une tournée nationale, avant de retourner à son domicile original du New York Theatre le 27 septembre 1909, pour un engagement limité de 16 représentations, puis a repris sa tournée.
Résumé:
Création: 30/11/1908 - New York Theatre (Broadway) - 176 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin •
Paroles: Irving Berlin •
Livret: Gus Edwards • Harry B. Smith •
Production originale: Florenz Ziegfeld •
1 version mentionnée
Dispo: Commentaire Liste chansons
Genèse:
Résumé:
Création: 20/6/1910 - Jardin de Paris (Broadway) - 88 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith • Joseph Herbert •
Livret: Harry B. Smith • Joseph Herbert •
Production originale:
0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"The Duchess" de Victor Herbert est la deuxième de trois opérettes du compositeur à ouvrir à Broadway en cinq semaines!!! Malheureusement, "The Duchess" comme son prédécesseur "When Sweet Sixteen" a été un échec, mais The Enchantress suivi la duchesse de trois nuits et a bénéficié d’une série de plus d’une centaine de représentations.
Genèse:
Résumé: L’intrigue était centrée sur Rose Boutonnière (Scheff), une jeune fille aux moyens modestes qui assiste son père dans sa boutique de fleuristes. Ses projets d’épouser le comte Adolphe (John E. Hazzard) sont bloqués lorsque son père lui interdit d’épouser une femme sans titre, et donc Rose décide qu’un bref mariage de convenance aux pauvres mais intitulé Marquis Philippe (George Anderson) lui fournira la bonne foi nécessaire.
Création: 16/10/1911 - Lyric Theatre (Broadway) - 24 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Fred de Gresac • Harry B. Smith •
Livret: Fred de Gresac • Harry B. Smith •
Production originale:
0 version mentionnée
Dispo: Résumé
Après les séries très décevantes de "When Sweet Sixteen" (12 représ.) et de "The Duchess" (24 représ.) qui avaient toutes deux été créées à Broadway au cours des cinq semaines précédant l’ouverture de "The Enchantress"), Victor Herbert connut un succès avec "The Enchantress", qui reçut des critiques enthousiastes, et s'est jouéé plus d’une centaine de représentations, s’est lancée dans une tournée nationale, puis est revenu à New York pour un bref engagement dans lequel la vedette Kitty Gordon a repris son rôle original (les dépliants décrivaient l’artiste d’origine anglaise comme « The Most Beautiful Woman in America »).
Genèse:
Résumé: Le pays de Zergovie, dont le ministre de la guerre, Ozir, persuade la prima donna, Vivien Savary, de séduire le prince Ivan. Si Ivan épouse un roturier, il doit abdiquer, et Ozir gouvernera alors le pays. Vivien réussit, mais tombant amoureuse d’Ivan, elle force Ozir à lui remettre les papiers d’abdication qu’elle détruit. Une découverte opportune que Vivien a du sang royal résout tout problème restant.
Création: 19/10/1911 - New York Theatre (Broadway) - 104 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Fred de Gresac • Harry B. Smith •
Livret: Fred de Gresac • Harry B. Smith •
Production originale:
3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Liste chansons
Pour ce premier spectacle de la dernière période de la carrière de Victor Herbert, il faut souligner que le processus de création et de production s’est déroulé sans accroc, ce qui a dû être rafraîchissant après l'aventure chaotique de The Duchess () et sa capricieuse diva, Fritzi Scheff. Les producteurs, Werba et Luescher, ont eu la chance de pouvoir compter sur l’aimable Christie MacDonald à la tête d'une distribution de première classe. Avec sa douce voix de soprano et une magnifique présence scénique, elle est apparue dans presque toutes les scènes et a porté le spectacle sur ses épaules.
Genèse:
Résumé: L’histoire se déroule à l’époque contemporaine et commence à Bruges (Belgique), où nous rencontrons Sylvia (Christie MacDonald), une enfant trouvée, qui vit avec Dame Paula (Ethel Du Pre Houston), surnommée 'Maman Oie', propriétaire et exploitante de la Blanchisserie des Oies Blanches. La gentille dame a six filles (dont tous les prénoms se terminent en "ette", et sont connues comme les Oies blanches). Elles travaillent, comme Sylvia, dans la blanchisserie. Il semble qu’un matin, de nombreuses années plus tôt, Mère Oie ait rencontré Mikel Mikeloviz (Tom McNaughton) dans un jardin de tulipes. Il était déguisé en moine, et lui abandonna Sylvia, encore bébé. Mère Oie ignore que, pour protéger le bébé, le moine a fait sortir Sylvia du royaume de Zilania déchiré par la guerre et dont Sylvia est la princesse héritière. Sylvia est maintenant adulte, et Mikel revient dans l’espoir de la restaurer sur le trône, qui est sur le point d’être offert à l’héritier présumé Franz (Thomas Conkey). Par une étrange coïncidence qui n’existe que dans le monde de l’opérette, Franz a voyagé incognito à travers Bruges et est tombé amoureux d'une jeune femme. Qui? Sylvia, bien sûr! Les complications et les malentendus abondent, mais au rideau final, Sylvia et Franz sont mariés et forment une double monarchie à Zilania.
Création: 8/9/1913 - New Amsterdam Theatre (Broadway) - 136 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"The Debutante" de Victor Herbert a suivi son précédent musical "The Only Girl" d’à peine un mois, et bien que "The Only Girl" ait connu une longue qérie et ait joué tout au long de la saison,"The Debutante" n’a tenu l'affiche que six semaines. Les critiques commençaient à se lasser d'assister à une première de plus d'un musical avec un livret et des paroles de Harry B. Smith et de son frère Robert B. Smith. Il faut dire qu’ils écrivaient un nouveau spectacle toutes les deux semaines (ensemble et séparément, ils ont écrit les livrets et/ou les paroles de 134 revues et musicals). Victor Herbert était aussi omniprésent, et bien qu’il ait pu croire que ses partitions suffisaient à assurer un succès, il aurait dû être plus sélectif à l’égard de ses librettistes.
Genèse:
Résumé: L’intrigue s'intéresse à Elaine et Philip, tous deux « promis » l’un à l’autre depuis l’enfance. Mais Phiip est devenu une sorte de "bon vivant parisien" qui courtise la danseuse russe Irma. Elaine décide de lui donner une leçon et de le suivre à Paris. Là, elle assiste à un bal masqué d’artistes, ce qui lui permet d'affronter sa rivale. Elle veille à ce que Philip tombe amoureux d’elle. Et oh!, la surprise, quand le héros découvre que la mystérieuse femme masquée n’est autre que la fille qui lui était promise depuis l'enfance…
Création: 7/12/1914 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 48 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin •
Paroles: Irving Berlin •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Watch Your Step est un peu négligé dans l’importance qu’il a joué dans la croissance et le développement du théâtre musical américain. Les chansons de Berlin étaient de la variété locale avec des rythmes syncopés de style ragtime, et il a ouvert la voie à un nouveau genre de musique de Broadway qui a employé des rythmes américains populaires et a évité les traditions de temps-usées de style valse opérette européenne. À bien des égards, la saison 1914-1915 marque un tournant dans l’histoire du théâtre lyrique américain, car Berlin et Kern (cette dernière avec ses comédies musicales intimes The Girl from Utah and Nobody Home) introduisent des façons novatrices de raconter des histoires à travers la musique. Berlin a apporté un style de musique américaine très populaire à sa partition, et Watch Your Step était en fait consacré à la musique (dans ce cas, un simulacre de bataille entre la musique classique et la syncope). Les deux comédies musicales de Kern ne recourent pas à des énormes distributions, des numéros de production élaborés, des décors grandioses et des intrigues exagérées pour tenter de créer des histoires plus intimes avec de petites moulages, des numéros de production modestes et des décors douillets qui reflétaient habituellement un lieu par acte.
Résumé:
Création: 8/12/1914 - New Amsterdam Theatre (Broadway) - 175 représ.
Musical
Musique: Irving Berlin •
Paroles: Irving Berlin •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Génèse Liste chansons
Genèse: Stop! Look! Listen! d’Irving Berlin, une œuvre à la frontière entre musical et revue, s’est joué pendant trois mois et a créé une de ses chansons classiques, l’irrésistible « I Love a Piano », qui a été chanté par Harry Fox. Par ailleurs, la partition de Berlin comprenait deux numéros de ragtime, « Ragtime Melodrama » et « Everything in America Is Ragtime », et avec deux numéros hawaïens non imaginés par Irving Berlin, « Oh, What a Place Is Dreamy Honolulu » et « The (That) Hula Hula ». A la création, la distribution comprenait des vedettes de l’époque : le chanteur et premier rôle Joseph Santley, le danseur Harry Pilcer, l’équipe de danse comique (et parfois de blackface) de James Doyle et Harland Dixon, le vaudevillien préféré Blossom Seeley, le comique Frank Lalor et le chanteur et danseur Harry Fox. La fascinante Gaby Deslys a joué le rôle de Gaby, décrit dans le programme comme « actuellement seulement une choriste mais attendez… ». Tout le monde semblait d’accord pour dire que Deslys n’était pas particulièrement talentueuse, mais peu importe : elle avait des potentiels de star, captait les projecteurs et dirigeait la scène, et probablement tout en même temps. Et ça n’a pas fait de mal qu’elle change de costumes et de chapeaux toutes les cinq minutes, avec chaque costume et chapeau plus éblouissant que ceux d’avant. En fait, à l’origine, il avait été décidé de construire le spectacle autour de la star française, Gaby Delys, son rôle de choriste a été élargi, et le nom de son personnage changé de Violette à Gaby. Cependant, pendant la série de New York, il est devenu clair que Delys ne serait pas en mesure de porter le spectacle à elle toute seule, et son rôle a été réduit, jusqu’à (selon toutes les sources) une seule chanson, « Everything in America is Ragtime ». Sans surprise, elle a perdu toute motivation pour le spectacle. Les performances décevantes qui en ont résulté, même dans un rôle réduit, ont nui au spectacle, et il s’est terminé après un court terme.
Résumé:
Création: 25/12/1915 - Lunt-Fontanne Theatre (Broadway) - 105 représ.
Musical
Musique: Jerome Kern •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Augustus Thomas • Sidney Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Love O' Mike fut le deuxième succès musical de la saison de Jerome Kern de la saison 1916-1917 (après Miss Springtime, pour lequel il avait contribué avec 4 chansons), et il a suivi l’ouverture de Have a Heart de moins d’une semaine et a précédé le succès de Oh, Boy! de six semaines.
Genèse:
Résumé: L'action de Love O' Mike se déroule à Bronxville, New York. L'intrigue principale suit un homme à succès auprès des femmes, suscitant la jalousie des autres hommes lors d'une soirée mondaine. Parallèlement, une intrigue secondaire met en scène un majordome voleur.
Création: 15/1/1917 - Shubert Theatre (Broadway) - 233 représ.
Revue
Musique: Jerome Kern • Victor Herbert •
Paroles: Harry B. Smith • Henry Blossom • Otto Harbach •
Livret: Guy Bolton • P.G. Wodehouse •
Production originale: Charles Dillingham • Florenz Ziegfeld •
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Dispo: Génèse Liste chansons
En 1916, Charles Dillingham et Florenz Ziegfeld avaient produit "The Century Girl", avec de la musique d’Irving Berlin. Malgré des critiques légèrement positives, le spectacle a fermé sans récupérer son investissement. Lors de leur prochaine production, qui devait s’appeler "Miss 1917", ils embauchèrent Jerome Kern et Victor Herbert pour composer la partition et Guy Bolton et P.G. Wodehouse pour collaborer à la rédaction du livret. Kern et Bolton avaient collaboré aux musicals du Princess Theatre, dont "Very Good Eddie" (1915). L’humoriste et dramaturge britannique Wodehouse les a rejoint ensuite pour plusieurs comédies musicals novateurs, dont "Oh, Boy!" (1917).
Genèse:
Participation de George Gershwin
Le spectacle est surtout connu aujourd’hui comme l’introduction de George Gershwin dans le théâtre musical. Pendant les répétitions de « Miss 1917 », Gershwin dirige l’orchestre et joue du piano. Embauché en octobre 1917, il reçoit 35$ par semaine. À mesure que la période de répétition se prolongeait, Gershwin gagnait de plus en plus d’argent. En travaillant pour ce spectacle, Gershwin et son frère Ira Gershwin se sont liés d’amitié avec Herbert et Kern, entrant ainsi "en contact avec certaines des grandes figures de Broadway". Les concerts du dimanche soir organisés à New York par la distribution du spectacle ont dès lors permis à Gershwin de présenter "There’s More to a Kiss Than the Sound" et "You-oo, Just You" (de Gershwin, toutes deux avec des paroles d’Irving Caesar). Gershwin a donc commencé à travailler à Broadway comme pianiste de répétition pour la comédie musicale « Miss 1917 » de Jerome Kern et Victor Herbert. En quelques mois, son talent de compositeur a été remarqué par tout le monde dans la troupe et il a rapidement été engagé par Harms Music. Son implication avec « Miss 1917 » le porte à l’attention du producteur de musique Harry Askins, qui le mentionne à son tour à Max Dreyfus, "l’un des géants de l’édition musicale"Production de Broadway en 1917
Les producteurs du spectacle "avaient exigé une mise en scène extrêmement élaborée pour cette revue", de sorte qu’aucun try-out avant Broadway n’a pu avoir lieu, et le spectacle a été présenté en première directement à Broadway le 5 novembre 1917, au Century Theatre. La production a été mise en scène, dirigée et supervisée par Ned Wayburn, avec des chorégraphies d’Adolph Bohm. L’équipe de création comprenait également le scénographe Joseph Urban, qui a construit une plateau tournant. La conception des costumes a été confiée à huit designers, dont Paul Chaflin, Willy Pogany et Max Weldy. La distribution originale mettait en vedette l’humoriste Lew Fields, Andrew Tombes et Vivienne Segal. George White, Ann Pennington, Charles King, Bessie McCoy Davis, Bert Savoy, Irene Castle, Marion Davies, Lilyan Tashman et l’équipe comique Van and Schenck ont également participé à l’événement. Kern voulait à l’origine que Segal chante "They Didn’t Believe Me" dans la revue, mais Dillingham et Herbert ont préféré qu’elle chante "Kiss Me Again". Le fait que Segal se soit rangé du côté de ces derniers a provoqué de lourdes réactions. Selon un membre de l’équipe de production, les répétitions techniques ont été interrompues plusieurs fois en raison de désaccords au sujet de la mise en scène et de la chorégraphie; à un moment donné, Kern a cherché à arrêter le spectacle, mais Ziegfeld ne l’a pas voulu. Le spectacle a reçu des critiques élogieuses. Bien que Castle ait été félicitée par les spectateurs, elle était malheureuse sur scène sans son mari et partenaire de danse habituel Vernon Castle: "Je me suis retrouvée désespérément perdue en solo. Je n’avais aucune formation pour danser seule et je n’aurais jamais dû essayer.» Malgré ces critiques positives, la revue n’a pas réussi à attirer un public; au moins pas assez pour payer la somptueuse production. Castle, White et d’autres furent libérés par les producteurs et le spectacle a fermé ses portes le 5 janvier 1918, après seulement six semaines de représentations.Et après…
Un mois après la fermeture de « Miss 1917 » à Broadway, le 21 février 1918, les accessoires utilisés dans le spectacle ont été vendus aux enchères, recueillant 11300 $, selon le New York Times. La plupart des accessoires mis aux enchères ont été achetés par J. J. Shubert. Le lendemain, Sam Harrison du New Amsterdam Theatre a racheté les droits de production. Un transfert à Londres, prévu pour mars 1920, ainsi qu’une tournée nationale américaine ont dû être annulés. Selon le New York Times, l’équipe de création ne permettrait pas à Ziegfeld de proposer le spectacle à l’échelle internationale en raison des changements prévus de mise en scène et d’intrigue par lesquels il espérait rendre l’humour plus accessible au public international.Résumé:
Création: 5/11/1917 - Century Theatre (Broadway) - 72 représ.
Musical
Musique: Malvin M. Franklin • Robert Hood Bowers •
Paroles: Lorenz M. Hart • Robert B. Smith •
Livret: Harry B. Smith • Lew M. Fields •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Génèse Liste chansons
Lew Fields a joué dans le spectacle estival A Lonely Romeo, qui a ouvert ses portes à la fin du printemps et s’est joué jusqu’au début de l’automne, puis a entrepris un US Tour. Cette production est surtout connue comme le musical qui a présenté l’équipe de Richard Rodgers et Lorenz Hart à Broadway. Leur seule contribution à A Lonely Romeo, ajoutée en cours de série, était Any Old Place with You qui était non seulement leur première collaboration à Broadway, mais aussi leur première chanson publiée.
Genèse: Les parents de Phil Leavitt (condisciple de Rodgers et Hart dont nous avons déjà parlé et qui avait provoqué leur rencontre) avaient loué une maison à côté de la maison d’été du célèbre acteur et producteur de Broadway, Lew Fields. En peu de temps, Leavitt fit la connaissance de la fille aux yeux noirs de Fields, Dorothy Fields. Il persuada Dorothy de faire écouter à son père une chanson que Dick Rodgers et Lorenz Hart avaient écrite et qui s’appelait Venus. Fields avait connu de nombreux succès mais était à l’époque dans une vraie phase descendante. Après quatre semaines au Shubert Theatre, son nouveau spectacle, A Lonely Romeo () (1919, 215 représentations), avait déménagé au Casino Theatre peu avant que Phil Leavitt ne lui «propose», avec insistance, l’audition de Dick Rodgers. Lorsque Dick eut terminé sa présentation, Lew Fields l’a étonné en lui offrant d’acheter une des chansons qu’il avait jouées, Any Old Place With You, et de la rajouter dans A Lonely Romeo (). Rodgers revint en ville hyper-fier: il avait 17 ans et il avait déjà une chanson dans un grand spectacle de Broadway.
Résumé: A Lonely Romeo est une comédie légère que Lew Fields a coécrite et produite et dans laquelle il a joué Augustus Tripp, un homme qui faisait des chapeaux le jour et dansait toute la nuit dans des cabarets. L’histoire était centrée sur les efforts frénétiques de notre héros pour trouver des explications innocentes à ses engagements nocturnes pour apaiser les soupçons de sa femme.
Création: 10/6/1919 - Shubert Theatre (Broadway) - 215 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Robert B. Smith •
Livret: Harry B. Smith •
Production originale: George W. Lederer •
0 version mentionnée
Dispo: Résumé
"Angel Face" de Victor Herbert a été son dernier musical (ou opérette) de la décennie, et malgré un livret inhabituel mais déroutant de l’omniprésent Harry B. Smith (dont le frère Robert B. Smith a fourni les paroles) et l’une des chansons les mieux accueillies du compositeur (« I Might Be Your Once-in-a-While »), la comédie musicale s’est effondrée après sept semaines.
Genèse:
Résumé: Une note dans le programme promettait une nouvelle histoire qui devait amener le théâtre musical en territoire inconnu, ou du moins dans le pays du Viagra, où les hommes plus âgés sont rajeunis et ramenés à leur état antérieur: « vigoureux » et « droit ». Le programme cite un Docteur Serge Voronoff (« responsable des laboratoires physiologiques du Collège de France ») qui affirme avoir retiré une glande d’un « jeune et vigoureux » chimpanzé et l’avoir « greffée » sur un « homme de 80 ans dont les épaules se sont redressées ». De plus, l’homme a rapidement été capable de marcher « plus droit » et il « semblait jouir des pouvoirs physiques et mentaux d’un jeune homme de 30 ans ». Tout un programme!
Création: 19/12/1919 - Knickerbocker Theatre (Broadway) - 57 représ.
Opérette
Musique: Emmerich Kalman •
Paroles:
Livret: Harry B. Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Isnpiration Liste chansons
L’opérette Countess Maritza est l’adaptation américaine de l’opérette viennoise Gräfin Mariza (1924), composée par Emmerich Kálmán avec un livret de Julius Brammer et Alfred Grünwald. Elle a été présentée à Broadway en 1926, dans une version anglaise adaptée pour le public américain. L'opérette a connu un grand succès à Broadway et en tournée. Bien qu'elle ne soit plus aussi souvent montée aujourd’hui aux États-Unis, elle reste un classique du répertoire viennois, régulièrement joué en Europe.
Genèse:
Résumé: L’histoire suit la comtesse Maritza, une aristocrate hongroise lassée des prétendants intéressés par sa fortune. Pour éviter le mariage, elle annonce qu’elle est déjà fiancée à un certain Koloman Zsupán, un personnage fictif qu’elle invente… sauf que ce dernier existe réellement ! Pendant ce temps, elle tombe peu à peu amoureuse de Tassilo, un noble déchu travaillant sous un nom d’emprunt dans son domaine. Comme dans toute bonne opérette, les quiproquos s’enchaînent, avant que la vérité éclate et que l’amour triomphe.
Création: 18/9/1926 - Shubert Theatre (Broadway) - 321 représ.