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Compositeur Musique additionelle Librettiste Parolier Metteur en scène Chorégraphe Producteur création Producteur version
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles:
Livret: Edgar Smith • Harry B. Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo:
Une parodie de Cyrano de Bergerac avec en tête d'affiche le duo Weber et Fields.
Genèse:
Résumé:
Création: 3/11/1898 - Weber's Music Hall (Broadway) - représ.
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Liste chansons
Fiddle-Dee-Dee a été proposée en deux "parties." La première partie (Fiddle-Dee-Dee proprement dit) était une comédie musicale de type revue qui a été jouée tout au long de la sérir new-yorkaise. La deuxième partie de la soirée était un Burlesque du récent drame à succès Quo Vadis, ici appelé Quo Vas Iss?. Les deux œuvres étaient composées d’un livret et de paroles d’Edgar Smith, avec une musique de John Stromberg. Parmi les interprètes remarquables figuraient le duo Joe Weber et Lew Fields (qui ont également produit), Lillian Russell, Fay Templeton et DeWolf Hopper. Pendant la série, Quo Vas Iss? a été abandonné en faveur d’un burlesque du drame à succès Arizona, puis l’Arizona a été abandonné pour une parodie (intitulée Exhibit II) de trois succès actuels de Broadway, A Royal Family, The Gay Lord Quex et Florodora. La production est la deuxième plus longue série de la saison avec 262 représentations (à 553 représentations, Florodora était la plus longue de la saison).
Genèse:
Résumé: Le somptueux livret de Fiddle-Dee-Dee suivait les mésaventures des touristes Michael Krautknuckle (Weber) et Rudolph Bungstarter (Fields) lors de leur visite à l’exposition de Paris. Entre autres, ils rencontrent Mme Waldorf Meadowbrook (Russell), qui selon le programme est « une jeune veuve avec un désir de faire quelque chose pour surprendre la société », et La Belle Zara (Templeton), que le programme décrit comme « une chanteuse parisienne ». Ils rencontrent également le jeune Américain Hoffman Barr (DeWolf Hopper), qui n’a « rien d'autre que de l’argent et rien à faire sauf le dépenser »; l’oncle et la nièce irlandais Ignatius McSorley et Birdie McSorley (John T. Kelly et Charles Fostelle), qui "visitent le continent pour la première fois"; Shadrach Leschinski (David Warfield), un "prestidigitateur hébreu"; et Leo (George Ali), que le programme a identifié comme étant un chien (un St. Bernard). Ils rencontrent également Dodge Carr, Charlie Horseleigh et Merrie Andrew, et parmi le groupe d’hommes à «chemises de grandes tailles», ils rencontrent Hi Kohler, Lo Tighe, Studley Pleats et Will B. Doneup.
Création: 6/9/1900 - Weber's Music Hall (Broadway) - 262 représ.
Musical
Musique: John Stromberg •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Le spectacle de Joe Weber et Lew Fields, Hoity-Toity, était une comédie musicale en deux actes qui comprenait également le burlesque Depleurisy, une parodie du succès de l'époque Diplomacy de Victorien Sardou. La parodie a été jouée immédiatement après l’entracte et juste avant l’ouverture du deuxième acte de Hoity Toity. Pendant la série et la tournée, Diplomacy a été remplacé par d’autres parodies de pièces populaires.
Genèse:
Résumé: Tout est un peu flou dans ce spectacle. Quant au titre du spectacele, le New York Times a commenté qu’il aurait pu être aussi bien Hubble Bubble ou The Three Guardsman, et qu’alors qu’il y avait « un sombre complot mystique » il était « si sombre et mystérieux que personne ne le découvre, et personne n’essaie ». Il y avait des personnages en abondance, mais ce qu’ils « faisaient et disaient doit être laissé aux esprits curieux de s’en rendre compte aux prix habituels d’admission.»
Mais au moins le programme a fourni des informations utiles pour trier tout le monde. Le général Steele (DeWolf Hopper) est un « milliardaire américain » en pleine virée shopping européenne; Harvard Yale (Fritz Williams) est un « collegian touring with the college minstrels »; et Philip Sauerbraten (Weber) est un « riche charcutier » (traduction : il vend des saucisses), et ses amis Herman Kaffekucken (Fields) et Frederich Schnitzel (Sam Bernard) sont "engagés dans l’activité amicale de l’aider à dépenser son argent". De plus, la dirigeante de la société Lady Grafter (Lillian Russell) est "accro à l’habitude à la mode du jeu de cartes courtes" (et selon le New York Evening World, chaque fois que Russell fait une entrée elle suggère "un magasin de bijoux en feu"), et Cho-Cho San (autrement connu comme Madame Butterscotch) (Fay Templeton) est à la recherche de son mari "perdu". Un autre personnage était la "lassie" chinoise Chu Chu Gum; certaines des filles du général Steele étaient Nicotina, Coffeea et Glucosa, et les papillons de nuit comprenaient Burnsby, Singeton et Mothmiller.
Création: 5/9/1901 - Weber's Music Hall (Broadway) - 259 représ.
Musical
Musique: John Stromberg • William T. Francis •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Le spectacle de Joe Weber et Lew Fields, Twirly Whirly, a été égratiné par les critiques qui se sont plaints que l’humour n’était pas aussi pétillant que dans leurs spectacles précédentes, et malgré la présence de piliers Weber-Fieldfiens comme Lillian Russell et Fay Templeton, les critiques ont regretté les numéros burlesques de rigueur dans les spectacles de l'époque à Broadway, qui étaient dans les spectacles précédents. Les scénaristes ont écouté la critique et, au fur et à mesure de leur progression, ils ont ajouté une série de numéros burlesques qui ont fait de Twirly Whirly l’un des plus grands succès de la saison pour un total de 247 représentations.
Genèse:
Résumé: Parler d'intrigue est certainement une exagération. La soirée a été l’occasion pour les deux stars, Weber et Fields, de se pavaner en soldats allemands, navigateurs de montgolfières, marins et cow-boys mentionnés, mais sinon le New York Sun a estimé que le spectacle était «un mélange de chansons, de danses et de conversations comiques» qui formaient « une intrigue un peu plus présente que la plupart des autres spectacles de Weber & Fields » mais qui n’était encore qu’une ombre d’intrigue. Le St. Louis Post-Dispatch posa clairement la question : « De quoi s’agissait-il ? » La réponse est clairement : «Personne ne le sait! »
Création: 11/9/1902 - Weber's Music Hall (Broadway) - 247 représ.
Musical
Musique: William T. Francis •
Paroles: Harry B. Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo:
Humming Birds and Onions était une parodie du succès londonien d’Isaac Henderson, The Mummy and the Humming Bird, et de la traduction par Alfred Sutro de Poil de carotte de Jules Renard.
Genèse:
Résumé:
Création: 6/11/1902 - Weber's Music Hall (Broadway) - représ.
Musical
Musique: William T. Francis •
Paroles: Edgar Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
2 versions mentionnées
Dispo:
Le livret musical d’Edgar Smith est basé sur la pièce de théâtre Catherine d’Henri Lavedan (1897). La comédie musicale se déroule à la Kaiser Wilhelm Bier-haus dans la ville de Paris.
Genèse:
Résumé:
Création: 24/9/1903 - Weber's Music Hall (Broadway) - 165 représ.
Musical
Musique: Maurice Levi •
Paroles: Edgar Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Florenz Ziegfeld • Lew M. Fields •
3 versions mentionnées
Dispo: Résumé Commentaire Génèse Liste chansons
Higgledy-Piggledy est une comédie musicale en deux actes avec une musique de Maurice Levi et un livret et des paroles d’Edgar Smith.
Genèse: La comédie musicale a été produite par Florenz Ziegfeld Jr et Joseph M. Weber, et écrit comme un véhicule vedette pour la compagne romantique de longue date de Ziegfeld, l’actrice Anna Held, et pour le comédien vaudevillien Joe Weber qui s’était récemment séparé de son partenariat comique avec Lew Fields. Bien que les critiques aient massivement cité l’absence ressentie de Lew Fields et la difficulté du personnage de Weber à faire face à cette perte, l’œuvre a tout de même été un succès populaire et a été bien accueillie en grande partie grâce à l’actrice Marie Dressler qui a donné une performance de star très appréciée dans le rôle de Philopena Schnitz qui a propulsé le spectacle à travers une série relativement longue à Broadway et en tournée. La première de Higgledy-Piggledy a eu lieu en try-out à Rochester, dans l’État de New York, au Lyceum Theatre, le 10 octobre 1904. Après d’autres représentations en try-out à Rochester et à Buffalo, l’œuvre a fait ses débuts à Broadway au Weber’s Music Hall le 20 octobre 1904. Succès populaire, la comédie musicale a été jouée 185 fois, fermant le 25 mars 1905. Il fit ensuite un US-Tour avec succès avant de retourner au Weber's Music Hall pour d’autres représentations en août et septembre 1905. L’Aldwych Theatre fit venir Dressler dans le West End de Londres pour une mise en scène de l’œuvre dans ce théâtre en février et mars 1909.
Résumé: Même si Fields est parti, le spectacle suivait la forme familière du duo Weber & Fields, et nous rencontrons donc un duo fou qui fait le Grand Tour. Weber jouait le riche fabricant de moutarde Adolf Schnitz, accompagné de Gottlieb Gesler (Harry Morris), le président de l’American Swiss Cheese Sandwich Trust. La fille d’Adolf, qui n’est pas prête à se marier, Philopena (Marie Dressler), est également présente dans la tournée, mais le fait qu’elle soit l’héritière des millions de papa lui garantira sans doute un voyage vers l’autel. Pendant ce temps, Gottlieb a rencontré la pâtissière parisienne Mimi de Chartreuse (Held), également connue sous le nom de «Sainte Patronne de la Bohème parisienne», et vous n’avez pas entendu dire que c’est probablement aussi la «Sainte patronne des chercheurs d’or». Le spectacle a été présenté en deux actes, le premier en Suisse et le second à Paris. Environ trois mois après l’ouverture, la production a été radicalement révisée. Le premier acte a été abandonné et l’histoire condensée en un seul acte qui se déroule à Paris. Le nouveau deuxième acte de la soirée est une version burlesque de la comédie populaire de George Ade, The College Widow, ici appelée The College Widower, avec un livret et des paroles d’Edgar Smith et de la musique de Maurice Levi.
Création: 20/10/1904 - Weber's Music Hall (Broadway) - 185 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Edgar Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Dream City était sans aucun doute le spectacle le plus drôle que Victor Herbert ait jamais écrit. Et, sans doute, le plus injustement négligé.
Genèse:
Résumé: Le premier acte de la comédie musicale se déroule à l’époque contemporaine (1906) et nous présente un fermier de Long Island, Wilhelm Dinglebender (Joe Weber), qui vit au Malaria Center. Le contrebandier J. Billington Holmes (Otis Harlan) veut acheter les terres de Dinglebender, qui sont apparemment sans valeur, et les transformer en une métropole sophistiquée pour rivaliser avec Manhattan. Cette métropole sera baptisée Dream City (Ville des Rêves). Les perspectives étourdissantes de transformer le Malaria Center en une merveille urbaine - ce qui lui apportera une incalculable richesse - suffisent à catapulter Dinglebender dans un "avenir immédiat" via un rêve éveillé (qui constitue le reste de la comédie musicale). Dans son rêve, Dinglebender, sa famille et ses amis ne sont plus des péquenots mais des membres de la classe moyenne. C'est le cas de leur fille Nancy (Cecilia Loftus) qui préfère être la belle de Dream City plutôt que du Malaria Center. Dinglebender confie: «Je ne sais pas comment elle est devenue mein fille, mais elle l’a fé.». Apparemment son comportement à l’opéra provoque un malaise car elle applaudit si fort qu’elle réveille le public. Et oui, toutes les routes de Dream City mènent au Dream City Opera où est joué The Magic Knight () (le livret était d’Edgar Smith, et la partition d’Herbert utilisait des citations musicales de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner de 1850). Cet opéra dans le spectacle est joué avec une richesse de détails comiques, dans la présentation desquels chaque membre de la distribution a amplement l’occasion de briller. À la fin de la représentation, Dinglebender déclare que, si la fréquentation de l’opéra est le prix de la richesse, il préfère rester un pauvre agriculteur au Malaria Center. Il appuie sur un bouton qui déclenche une charge de dynamite, et l'on se retrouve dans le décor de la toute première scène. Dinglebender découvre qu’il dort et se réjouit que tout cela ait été un rêve. Rideau!
Création: 24/12/1906 - Weber's Music Hall (Broadway) - 102 représ.
Opérette
Musique: Victor Herbert •
Paroles: Edgar Smith •
Livret:
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Il s'agit d'une opérette jouée au sein du spectacle Dream City ().
Genèse:
Résumé: Le premier acte de la comédie musicale se déroule à l’époque contemporaine (1906) et nous présente un fermier de Long Island, Wilhelm Dinglebender (Joe Weber), qui vit au Malaria Center. Le contrebandier J. Billington Holmes (Otis Harlan) veut acheter les terres de Dinglebender, qui sont apparemment sans valeur, et les transformer en une métropole sophistiquée pour rivaliser avec Manhattan. Cette métropole sera baptisée Dream City (Ville des Rêves). Les perspectives étourdissantes de transformer le Malaria Center en une merveille urbaine - ce qui lui apportera une incalculable richesse - suffisent à catapulter Dinglebender dans un "avenir immédiat" via un rêve éveillé (qui constitue le reste de la comédie musicale). Dans son rêve, Dinglebender, sa famille et ses amis ne sont plus des péquenots mais des membres de la classe moyenne. C'est le cas de leur fille Nancy (Cecilia Loftus) qui préfère être la belle de Dream City plutôt que du Malaria Center. Dinglebender confie: «Je ne sais pas comment elle est devenue mein fille, mais elle l’a fé.». Apparemment son comportement à l’opéra provoque un malaise car elle applaudit si fort qu’elle réveille le public. Et oui, toutes les routes de Dream City mènent au Dream City Opera où est joué The Magic Knight () (le livret était d’Edgar Smith, et la partition d’Herbert utilisait des citations musicales de l’opéra Lohengrin de Richard Wagner de 1850). Cet opéra dans le spectacle est joué avec une richesse de détails comiques, dans la présentation desquels chaque membre de la distribution a amplement l’occasion de briller. À la fin de la représentation, Dinglebender déclare que, si la fréquentation de l’opéra est le prix de la richesse, il préfère rester un pauvre agriculteur au Malaria Center. Il appuie sur un bouton qui déclenche une charge de dynamite, et l'on se retrouve dans le décor de la toute première scène. Dinglebender découvre qu’il dort et se réjouit que tout cela ait été un rêve. Rideau!
Création: 24/12/1906 - Weber's Music Hall (Broadway) - 102 représ.
Musical
Musique: Victor Herbert •
Paroles: George V. Hobart •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Messrs. Shubert (Lee and J. J.) • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Liste chansons
Genèse:
Résumé:
Création: 22/11/1909 - Herald Square Theatre (Broadway) - 88 représ.
Musical
Musique: A. Baldwin Sloane •
Paroles: Edgar Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Tillie’s Nightmare était un véhicule pour Marie Dressler, qui a ravi le public et la plupart des critiques avec ses manigances comiques excentriques. Le spectacle lui a même fourni une chanson à succès, le numéro d’ouverture Heaven Will Protect the Working Girl.
Genèse:
Résumé: La pauvre travailleuse Tillie Blobbs, une droguée qui vit à Skaneateles, New York, et des esclaves qui font des cornichons à la morne pension de sa mère quand elle préfère assister à un spectacle de vaudeville. Mais dans ses rêves, elle vit une vie passionnante qui l’emmène à New York; à la mer sur son propre yacht, le Tillie (avec une excursion dans les profondeurs de l’océan); à Paris; et dans les cieux à bord du dirigeable Eagle. Mais quand elle se réveille, elle décide que peut-être la vie dans une petite ville du centre-ville de Skaneateles n’est pas si mauvaise après tout….
Création: 5/5/1910 - Herald Square Theatre (Broadway) - 77 représ.
Musical
Musique: Frank E. Tours • Jerome Kern •
Paroles: Edward Madden •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Lors de la création au Winter Garden Theatre en 1911, la soirée a été divisée en trois parties: un opéra ("Bow Sing"), un ballet (Tortajada") et une revue ("La Belle Paree").
Genèse: "La Belle Paree" a été le premier spectacle à se jouer au Winter Garden Theatre, et il a également marqué les débuts à Broadway du légendaire Al Jolson dans un rôle de Blackface comme Erastus Sparkler, décrit dans le spectacle comme « un aristocrate coloré de San Juan Hill, qui se fait remarquer à Paris ». Le New York Sun a noté que Jolson était « amusing », et a dit « whether he is Alfred or Albert this modest seceder from vaudeville will not divulge ». Jolson possédait « genuine negro unction in his speech and manner, » et « yet by race he might be thought capable of succeeding better with other types ». Ses grands moments dans le musical ont été le premier duo « Paris Is a Paradise for Coons » avec Stella Mayhew (une autre actrice au visage noirci qui a joué ici le rôle d’une mulâtre nommée Eczema Johnson) et une séquence spécialisée en deuxième acte. Franklin Fyles, dans l’Indianapolis Star, a apparemment pensé que « Al Joslyn » était noir et a appelé l’artiste « le ménestrel noir ». Le soir de la création, la soirée a débuté par un opéra ("Bow Sing"), suivi d’un ballet (Tortajada), avant de se terminer par une revue en deux parties dont la soirée entière a pris le titre. Le spectacle était initialement prévu en quatre parties, avec une deuxième séquence de ballet intitulée « The Ballet of Pierrots and Harlequins », mais avant l’ouverture, ce ballet a été intégré à la deuxième partie de la revue. À mesure que la série progressait, "Bow Sing" et "Tortajada" ont été coupés et la revue a été rallongée, avec quelques chansons ajoutées (y compris deux nouvelles chansons de Jerome Kern, « That’s All Right for McGilligan » avec des paroles de M. E. Rourke, et « Look Me Over, Dearie » avec des paroles d’Edward Madden) et d’autres ont été retirées.
Résumé: Officiellement, cette comédie musicale suivait une héritière en visite à Paris, mais, en réalité, il s’agissait plus d’un enchaînement de numéros de Vaudeville. Jolson apparaissait en Blackface comme Erastus Sparkler, un aristocrate de couleur avec un accent du Sud, mais évitant les maniérismes raciaux stéréotypés.
Création: 20/3/1911 - Winter Garden Theatre (Broadway) - 96 représ.
Musical
Musique: A. Baldwin Sloane • John Stromberg • William T. Francis •
Paroles: E. Ray Goetz • Edgar Smith •
Livret: Edgar Smith •
Production originale: Joe Weber • Lew M. Fields •
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
Hokey-Pokey de Joe Weber et Lew Fields était l’événement de la saison 1912-1913 parce qu’il a réuni le duo Weber & Fields pour la première fois en huit ans.
Genèse:
Résumé: Weber et Fields reprennent leurs personnages de Mike (Weber) et Meyer (Fields), l’agressé et l’agressant. Le spectacle leur offre de larges possibilités pour leurs bouffonneries. Ils jouaient deux voyageurs malchanceux qui se retrouvent à Paris avec une lettre de crédit sans valeur. Le fragile livret leur a permis d'insérer leurs sketches classiques où ils jouent au billard ou celui du bar (ce dernier a été fimé). Le livret a même trouvé un moyen pour qu'ils puissent poser comme des statues grecques dans une scène!!! Le public on pu retrouver les deux comédiens, mais aussi deux autres légendes du théâtre musical de l’époque, qui étaient tous deux apparus dans des spectacles antérieurs de Weber et Fields. Ils apportaient une sensation de réunion de classe à la soirée théâtrale. Lillian Russell et Fay Templeton faisaient partie de la troupe, l’une sous le nom de Mrs. Wallingford Grafter (que le programme décrit comme ayant des instincts bohémiens et un talent pour le poker), et l’autre sous le nom de Peachie Mullen, tous deux vaudevilliens, et Bunty Biggar, irlandais. Hokey-Pokey a été la dernière apparition à Broadway de Lillian Russell. La soirée comprenait également des invités surprises, et il semble que même Weber et Fields ne savaient pas que le célèbre acteur David Warfield et le célèbre producteur David Belasco allaient se joindre aux festivités de la scène.
Création: 8/2/1912 - Broadway Theatre (Broadway) - 108 représ.
Musical
Musique: A. Baldwin Sloane •
Paroles: E. Ray Goetz •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé
Son titre Hanky Panky a clairement indiqué que le spectacle était un jeu de WeberFieldien, mais alors que Lew Fields était le producteur, ni lui ni son partenaire Joe Weber ne sont apparu sur scène dans le spectacle.
Genèse:
Résumé: Le livret était faible. En fait, il y avait un léger fil conducteur, et il impliquait Sir J. Rufus Wallingford (Hugh Cameron), un parvenu et récent ajout à la noblesse britannique. Il semble qu'une «momie mania» s'est emparée du pays, tout le monde veut en acheter une. Notre nouveau noble a la chance d’acheter la momie de Cléopâtre (Christine Nielsen), qui revient à la vie!!! Et Sir Rufus l’épouse promptement (le programme indiquait que Cléopâtre avait "été dans un entrepôt frigorifique pendant deux mille ans"). De là, l’action (ou son absence) se déplace à Chicago et à l’université de Chicago, où tout le monde chante College Days et Boola Boola. No comment!
Création: 5/8/1912 - Broadway Theatre (Broadway) - 104 représ.
Opérette
Musique: Oscar Nedbal •
Paroles: Harold R. Atteridge • Herbert Reynolds •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Isnpiration Liste chansons
Après le succès de The Firefly (1912) et High Jinks (1913), Friml continue sur sa lancée avec The Peasant Girl, une adaptation de Die Goldblume, une opérette allemande de Leon Jessel. L'œuvre est produite par Charles Dillingham, un important producteur de Broadway à l'époque, et met en scène des artistes populaires comme Emma Trentini, une soprano qui avait déjà marqué les productions d'opérette.
Genèse:
Résumé: Trentini interprétait le rôle d'Helena, la fille du riche propriétaire terrien Pan Jan Zaremba (Francis J. Boyle), qui a arrangé son mariage à l'aveugle avec le comte Bolo Baranski (John Charles Thomas), un séducteur presque ruiné qui aurait grand besoin de conseils pour mieux gérer ses finances déclinantes. Ce mariage offrirait à Helena un mari et un titre, tandis que la dot lui permettrait de remettre Bolo à flot financièrement. Cependant, Bolo est éperdument amoureux de la danseuse viennoise Wanda (Letty Yorke), qui est elle-même courtisée par son meilleur ami Bronio (Clifton Crawford). Helena et Bronio élaborent alors un stratagème : elle se fait passer pour une simple paysanne et postule comme servante dans le château de Bolo. Une fois installée, elle remet de l’ordre dans les finances du comte, mais leurs disputes incessantes finissent par la pousser à quitter le château. Rapidement, Bolo regrette cette petite paysanne qui lui manque véritablement. Mais bientôt, Bronio l’avertit que le frère de la jeune femme est en route pour le château afin de protester contre le traitement infligé à sa sœur. Bien sûr, ce "frère" n'est autre qu'Helena déguisée, et après un duel simulé entre Bolo et le "frère", la vérité éclate. Tout finit par s’arranger lorsque Helena révèle sa véritable identité, et elle et Bolo se retrouvent destinés à se marier. Quant à Bronio et Wanda, puisque Bolo a complètement oublié cette dernière, ils peuvent sans doute préparer leurs propres noces également.
Création: 2/3/1915 - 44th Street Theatre (Broadway) - 111 représ.
Revue
Musique: E. Ray Goetz • Sigmund Romberg •
Paroles: E. Ray Goetz •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Commentaire Liste chansons
Quelle que soit la faiblesse de l’intrigue, Hands Up était un titre approprié parce que l’on y suivait le détective amateur Fake Kennedy dans son enquête pour retrouver une bague volée, un rubis de 100.000$. In fine, elle s’avère avoir été dans sa poche tout le temps !!! Ce spectacle contient la première chanson de Cole Porter chantée à Broadway: "Esmerelda".
Genèse:
Résumé: -
Création: 22/7/1915 - 44th Street Theatre (Broadway) - représ.
Opérette
Musique: Edmund Eyster •
Paroles: Herbert Reynolds •
Livret: Edgar Smith •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Liste chansons
L'opérette Ein Tag im Paradies d'Edmund Eysler, créée à Vienne en 1913, comportait un livret signé par Leo Stein et Bela Jenbach. L'œuvre fut adaptée aux États-Unis sous le titre The Blue Paradise, avec un livret américain signé par Edgar Smith. Sigmund Romberg composa au moins sept chansons pour cette version new-yorkaise, tandis que Herbert Reynolds écrivit la majorité des paroles. La production fit également appel à **trois autres paroliers** : - **Harold Atteridge** - **Blanche Merrill** - **Cecil Lean** (qui tenait aussi le rôle principal masculin) Ainsi qu’à **deux autres compositeurs** : - **Leo Edwards** - **Cecil Lean** Cette adaptation américaine devint donc une œuvre **collaborative**, intégrant **plusieurs styles musicaux et influences**.
Genèse:
Résumé: L'intrigue de The Blue Paradise est teintée de mélancolie, et le New York Sun apprécia "le joli courant de sentimentalisme allemand qui la traverse". Un long prologue se déroule vingt-quatre ans avant l’action principale et met en scène les habitués de l'auberge du Blue Paradise, où le jeune Rudolph Stoeger, un Américain originaire de Chicago (Cecil Lean), tombe amoureux de Mizzi (Segal), une vendeuse de fleurs. Avant son retour aux États-Unis, ils se promettent un amour éternel dans la chanson "Auf Wiedersehn!". Vingt-quatre ans plus tard, Rudolph, toujours célibataire, revient à Vienne. Il découvre que Mizzi a épousé un de ses anciens amis. Bien qu'elle soit absente, il apprend qu’elle est devenue une mégère acariâtre. Mais il fait alors la connaissance de sa fille, Gaby (également jouée par Segal), qui a exactement l’âge qu’avait Mizzi lorsqu’ils se sont rencontrés. Gaby est éprise de Rudy (Ted Lorraine), qui se trouve être le neveu de Rudolph. De son côté, Rudolph est aimé en secret par Gladys Wynne (Frances Demarest), la veuve de son ancien associé. À la fin, Rudolph laisse Gaby à Rudy et repart pour Chicago avec Gladys, sans jamais revoir Mizzi. Il préfère préserver ses souvenirs de jeunesse plutôt que de les confronter à la réalité.
Création: 5/8/1915 - Casino Theatre (Bway) (Broadway) - 356 représ.
Musical
Musique: James Hanley • Sigmund Romberg •
Paroles: Edgar Smith • Harold R. Atteridge •
Livret: Edgar Smith • Harold R. Atteridge •
Production originale:
1 version mentionnée
Dispo: Résumé Génèse Liste chansons
Le spectacle fut le dernier grand musical que Jacob J. Shubert a mis en scène pendant la Première Guerre mondiale, et il a demandé à Romberg d'éviter l'un de ses idiomes musicaux austro-hongrois.
Genèse: "Robinson Crusoe Jr." a été écrit sur mesure pour la vedette Al Jolson qui l'a joué quatre mois à New York, a participé à un long US Tour. Ce spectacle offert à Jolson l’un de ses plus grands succès avec la chanson « Where Did Robinson Crusoe Go with Friday on Saturday Night? » Bien sûr, Jolson ne jouait pas le personnage-titre, mais les librettistes et les paroliers Harold Atteridge et Edgar Smith lui ont offert pas moins de trois rôles. Il a joué son personnage familier de Blackface, Gus, ici le chauffeur de Hiram Westbury (Claude Flemming), et quand Westbury rêve qu’il est Robinson Crusoe, Jolson a joué deux personnages dans le rêve: Vendredi, l’homme rencontré par Robinson, et le rôle d'une femme où Jolson a incarnait une houri turque nommée Fatima. L’histoire a commencé à Westbury Long Island Estate Westbury Towers où il a donné la permission d’un studio de cinéma pour filmer sa dernière épopée, celle-ci sur Robinson Crusoe. Westbury se fait prendre dans le à-faire, rêve qu’il est Crusoe, et pour la plupart de la comédie musicale Crusoe et son homme Vendredi Saint rencontrent des aventures qui sont un croisement entre le roman de Daniel Defoe et Treasure Island de Robert Louis Stevenson, avec l’esprit du capitaine Kidd (Frank Holmes) mis en place pour une bonne mesure. Dietz, Dan. The Complete Book of 1910s Broadway Musicals (pp. 339-340). Rowman & Littlefield Publishers. Édition du Kindle.
Résumé: Hiram Westbury, un millionnaire, est épuisé par certains cinéastes qui veulent utiliser son domaine comme lieu de tournage. Il s'endort. Dans son rêve, il s'imagine être Robinson Crusoe, Jr. Son chauffeur, joué par Al Jolson, est son Vendredi. Jolson a joué le chauffeur en Blackface. Les rêves constituent la majeure partie du spectacle. Après la scène d'ouverture, le couple se rend sur l'île de Crusoe, dans laquelle se trouve une forêt hantée, et sur un bateau pirate avec un équipage de chorus girls!!! Selon Foster Hirsch, les «galaxies scintillantes de filles magnifiques, glorieuses et joyeuses ont monopolisé joyeusement cette folle et joyeuse soirée créant dix scènes formidables de Robinson Crusoe, Jr.» À un moment de l'histoire, les arbres se réveillent et commencent à se balancer au rythme de la musique. Jolson a des interactions comiques avec une chèvre et un crocodile. Il y avait aussi une scène dans laquelle Vendredi rencontre un groupe de cannibales et est assez déconcerté quand il lit leur menu, découvrant qu’il en constitue l’entrée principale. Le deuxième acte plus court se déroule dans la maison du millionnaire.
Création: 17/2/1916 - Winter Garden Theatre (Broadway) - 139 représ.
Revue
Musique: Jean Schwartz •
Paroles: Alfred Bryan •
Livret: Ed Wynn • Edgar Smith • Harold R. Atteridge •
Production originale: Messrs. Shubert (Lee and J. J.) •
1 version mentionnée
Dispo:
Genèse:
Résumé:
Création: 17/7/1919 - 44th Street Theatre (Broadway) - 87 représ.